Greek Theater Drama Mask Facts Greek

ชื่อที่ดีที่สุดสำหรับเด็ก

Greek_mask.JPG

หน้ากากที่ใช้ในโรงละครกรีกโบราณได้รับการออกแบบให้แสดงอารมณ์ของตัวละคร





ใบหน้าที่มีชื่อเสียงของละครซึ่งแสดงถึงความขบขันและโศกนาฏกรรมมีต้นกำเนิดมาจากหน้ากากละครกรีก ซึ่งนักแสดงทุกคนมักสวมใส่ในสมัยโบราณ แม้ว่ามันอาจจะดูไม่เป็นธรรมชาติ แต่มาสก์ถูกใช้เพื่อสื่ออารมณ์และถือว่ามีประสิทธิภาพมากกว่าใบหน้าที่เปิดเผย

ที่มาของหน้ากากละครกรีก

แม้ว่าต้นกำเนิดที่แท้จริงของละครและการใช้หน้ากากในการแสดงจะไม่สามารถระบุได้อย่างแน่นอน แต่โดยทั่วไปแล้วเป็นที่เข้าใจกันว่ามาจากการบูชาเทพเจ้าไดโอนิซูส ในฐานะเทพเจ้าที่เกี่ยวข้องกับไวน์ ผู้ติดตามของเขามีความกระตือรือร้นตามธรรมชาติและมีแนวโน้มที่จะแสดงละคร





บทความที่เกี่ยวข้อง
  • รูปภาพเครื่องแต่งกายเทพธิดากรีก
  • หน้ากากที่น่ากลัวจริงๆ
  • รูปภาพเครื่องแต่งกายนางฟ้า

การแสดงดนตรี การเต้นรำ และการเล่าเรื่องที่เกี่ยวข้องกับงานฉลองที่บูชาไดโอนีซุสสามารถกล่าวได้ว่าเป็นจุดเริ่มต้นของการจัดโรงละคร นอกจากนี้ ไดโอนีซุสยังเป็นเทพเจ้าแห่ง 'ความแตกต่าง' ดังนั้น เมื่อเขาแสดงศิลปะบนแจกันหรือถ้วยชามอื่นๆ เขาจึงสวมหน้ากาก

ใบหน้าที่แสดงสำหรับ 'ตลก/โศกนาฏกรรม' กล่าวกันว่าเป็นตัวแทนของทั้งสองฝ่ายของไดโอนิซุส: ว่าเขาเต็มไปด้วยความปิติยินดีและความรื่นเริง แต่ยังมีแนวโน้มที่จะเศร้ามาก



ในที่สุด นักเขียนและนักแสดงคนแรกที่รู้จักชื่อ Thespis (เพราะฉะนั้นชื่อที่มีความหมายเหมือนกันว่า 'thespian' สำหรับนักแสดง) และเขาสวมหน้ากาก จึงเป็นตัวกำหนดแนวโน้มสำหรับศตวรรษต่อไป

การใช้หน้ากากละครกรีก

มีเหตุผลหลายประการในการใช้หน้ากากในละครกรีก หน้ากากช่วยให้นักแสดงสามารถเล่นส่วนต่างๆ ได้อย่างง่ายดาย รวมถึงเทพเจ้า ซึ่งใบหน้าไม่สามารถแสดงด้วยใบหน้ามนุษย์ได้

หน้ากากยังอนุญาตให้นักแสดงแสดงตัวละครหญิงได้อย่างน่าเชื่อถือ เพราะแน่นอนว่าผู้หญิงไม่ได้รับอนุญาตให้แสดงบนเวทีเมื่อโรงละครเริ่ม



ในสมัยกรีกโบราณ มีการแสดงละครในตอนกลางวัน กลางแจ้งในอัฒจันทร์ขนาดใหญ่ ผู้ชมจำนวนมากไม่สามารถเห็นนักแสดงได้เป็นอย่างดี ดังนั้นหน้ากากจึงฉายตัวละครไปที่ที่นั่งราคาถูก นอกจากนี้ หน้ากากยังถูกจัดวางอย่างมีสไตล์และเกินจริง เพื่อให้คนร้ายหรือคู่รักสามารถเข้าใจได้ง่าย แม้แต่ผู้ชมที่มีการศึกษาน้อย

ความท้าทายของหน้ากากกรีก

ในขณะที่หน้ากากช่วยให้นักแสดงสามารถเลื่อนไปมาผ่านตัวละครและเพศได้ พวกเขายังนำเสนอความท้าทายที่ยิ่งใหญ่สำหรับนักแสดงที่ดีอีกด้วย นักแสดงใช้เวลาหลายปีในการเรียนรู้วิธีใช้ร่างกายเพื่อเพิ่มแรงกระตุ้นทางอารมณ์ของการแสดง และเพื่อแสดงอารมณ์ที่กว้างซึ่งปกติจะแสดงออกมาบนใบหน้า

นักแสดงยังต้องเชี่ยวชาญในการเปล่งเสียงร้อง ยากเท่ากับการเรียนรู้ที่จะฉายต่อผู้ชมกลางแจ้ง 10,000 คนโดยไม่มีการขยาย ความสามารถของนักแสดงส่วนใหญ่ถูกตัดสินโดยความแข็งแกร่งทางอารมณ์ของเสียงของเขา ทุกอย่างในตัวละครและเรื่องราวต้องมาจากคำพูด และหากนักแสดงไม่มีทักษะเพียงพอ เรื่องราวก็จะไม่ได้รับการบอกเล่าเป็นอย่างดีและบทละครก็ล้มเหลว หน้ากากทำให้ตัวละครแสดงตัวละครที่เข้าใจได้ทันที แต่เป็นเสียงและร่างกายที่ทำให้ตัวละครมีชีวิตสามมิติ

การสร้างหน้ากาก

ความคิดเห็นแตกต่างกันไป แต่โดยทั่วไปตกลงกันว่าหน้ากากที่ใช้ในโรงละครโบราณทำมาจากดินเหนียว ไม้ ผ้าลินิน และเครื่องหนัง แบบจำลองของหินอ่อนหรือหินถูกใช้เป็นแม่พิมพ์เพื่อสร้างหน้ากาก ซึ่งเป็นวิธีที่ทำให้พวกเขาได้รับความสม่ำเสมอ ติดวิกผมที่คลุมศีรษะของนักแสดง

หน้ากากมีปากอ้ากว้างเพื่อให้นักแสดงสามารถพูดได้ง่ายและได้ยินทั่วทั้งอัฒจันทร์ ดวงตาซึ่งมักจะเกินจริงถูกทาสีอย่างเต็มที่ อย่างไรก็ตาม มีรูที่รูม่านตาให้นักแสดงมองออกไป

มาสก์การสืบพันธุ์

น่าเสียดายที่หน้ากากกรีกโบราณไม่รอด แต่ถ้าคุณอยากลองเล่นหน้ากากกรีก หน้ากากของ Arlecchina ซึ่งสร้างโดยศิลปินชาวลอสแองเจลิส เวนดี้ กอฟ จะใกล้เคียงกับของจริงมาก มาสก์ทำจากกระดาษอัดมาเช่และนีโอพรีน มีทั้งหมด 19 แบบให้เลือก หรือหากคุณต้องการบางอย่าง เช่น หน้ากากเมดูซ่า พวกเขาสามารถกำหนดเองได้ตามการออกแบบของคุณเอง

เครื่องคิดเลขแคลอรี่