แฟชั่นฮิปฮอป

ชื่อที่ดีที่สุดสำหรับเด็ก

สไตล์ฮิปฮอป

ฮิปฮอปเป็นทั้งเสียงของเยาวชนที่แปลกแยก ผิดหวัง และอุตสาหกรรมวัฒนธรรมมูลค่าหลายพันล้านดอลลาร์ที่บรรจุและทำการตลาดในระดับโลก ฮิปฮอปยังเป็นวัฒนธรรมย่อยที่มีหลายแง่มุมซึ่งอยู่เหนือลักษณะเฉพาะที่ได้รับความนิยมจำนวนมากซึ่งใช้เพื่ออธิบายวัฒนธรรมเยาวชนที่นำโดยดนตรีอื่นๆ ข้อพิจารณาที่สำคัญประการหนึ่งเกี่ยวกับฮิปฮอปคือ นับตั้งแต่มีความคิดริเริ่มในช่วงต้นทศวรรษ 1970 ฮิปฮอปได้กลายเป็นเนื้อหาที่มีศักยภาพและมีประสิทธิภาพมากขึ้นในการชุบเอกลักษณ์ทางสังคมของคนผิวสี มากกว่าการเคลื่อนไหวเพื่อสิทธิพลเมืองในทศวรรษ 1960





วิวัฒนาการของฮิปฮอปได้พัฒนาจากการคิดใคร่ครวญในตัวเองของคำและดนตรีไปจนถึงการแสดงออกอย่างดื้อรั้นของชีวิตในเมืองร่วมสมัยผ่านท่าทางและเครื่องแต่งกาย จากจุดเริ่มต้น แฟชั่นฮิปฮอปเป็นวิถีแห่งการออกดอกอย่างไม่หยุดยั้ง การพัฒนาส่วนใหญ่อยู่ในภาคการแต่งกายของผู้ชาย เสื้อผ้ายุคแรกๆ นั้นใช้งานได้ดีและรวมถึงสิ่งของทั่วไป เช่น แจ็กเก็ตหนังปักลายหลากสี เสื้อโค้ตหนังแกะ เสื้อโค้ทรถยนต์ ผ้าลูกฟูกหรือยีนส์เดนิมขาตรง เสื้อสเวตเตอร์มีฮู้ด กางเกงวอร์มสำหรับเล่นกีฬา คอเต่าจำลอง รองเท้าผ้าใบและหมวก รายการที่ใช้งานได้น้อยลง ได้แก่ กางเกงยีนส์และเข็มขัดแบรนด์เนมของดีไซเนอร์ เครื่องประดับทองคำ หมวกแก๊ป Kangol Pumas ที่มีเชือกผูกรองเท้าอ้วน รองเท้าบาสเก็ตบอล และแว่นตาขนาดใหญ่จาก Cazal

รูปทรงเครื่องแต่งกายแบบหลวมซึ่งอำพรางส่วนเว้าส่วนโค้งของร่างกายถูกนำมาใช้ในทศวรรษ 1980 ในช่วงต้นทศวรรษ 2000 ลุคฮิปฮอปตามแบบฉบับประกอบด้วยหมวกเบสบอลที่ประดับด้วยตราสัญลักษณ์จากลีกและทีมฟุตบอลของนิโกร และแฟชั่นดีไซเนอร์ชื่อดัง หมวกบีนนี่และผ้าโพกหัวทำด้วยผ้าขนสัตว์สวมใส่เป็นชิ้นเดียวหรือรวมกัน เสื้อแจ็คเก็ตขนเป็ดหรือเสื้อแจ็กเก็ตสำหรับสภาพอากาศเลวร้ายอื่นๆ ที่สวมคู่กับเสื้อสเวตเตอร์มีฮู้ด ในช่วงปลายทศวรรษ 1990 เสื้อยืดสีขาวขนาดใหญ่ เสื้อบาสเก็ตบอล และเสื้อฮ็อกกี้กลายเป็นส่วนสำคัญของการแสดงออก กางเกงยีนส์เดนิมทรงหลวมหรือกางเกงคาร์โก้ลายพรางที่สวมใส่แบบคาดเอวต่ำ เป้สะพายหลัง รองเท้าบู๊ตสไตล์ต่อสู้หรือเดินป่า หรือรองเท้ากีฬา เสริมด้วยรอยสักและทรงผมที่โกน ถักเปีย หรือเดรดล็อค เครื่องแต่งกายสตรีแนวฮิพฮอพในขั้นต้นนั้นมีลักษณะที่ไม่สมเหตุผลซึ่งสะท้อนถึงการสวมใส่ของผู้หญิงร่วมสมัยและมาพร้อมกับไอเท็มต่างๆ เช่น กางเกงยีนส์ Gloria Vanderbilt ต่างหูไม้ไผ่ กระเป๋า Fendi และ Louis Vuitton เนมโซ่ เสื้อชั้นใน เสื้อชั้นใน กระโปรงสั้น กางเกงยีนส์รัดรูป รองเท้าบูทสูง ผมเปียตรง ถักเปีย รอยสัก เล็บปลอม และเครื่องประดับทองขนาดใหญ่ นอกจากนี้ ผู้หญิงบางคนสวมเครื่องแต่งกายที่ประกอบด้วยสิ่งของที่คล้ายกับที่ผู้ชายสวมใส่ในช่วงปี 1990 แร็ปเปอร์หญิงอย่าง Lil' Kim และ Foxy Brown ได้แสดงเสื้อผ้าที่ยั่วยุและการแสดงท่าทางทางเพศที่แปลกประหลาด ซึ่งท้ายที่สุดแล้วจะกลายเป็นเหตุผลหลักในการสวมใส่เสื้อผ้าสตรีแนวฮิปฮอป





จากภายในสภาพแวดล้อมหลังอุตสาหกรรม ฮิปฮอปได้กลายเป็นสิ่งที่เปล่งออกมาของ 'ความเป็นอื่น' ที่ยืนยันได้ ซึ่งบางครั้งก็ไม่เป็นที่นิยมและเข้าใจผิดโดยกลุ่มอนุรักษ์นิยมทางการเมืองและสังคมนิยมทางศีลธรรม โดยเฉพาะอย่างยิ่งโดยผู้ที่ถือว่ามุมมองสมัยใหม่ต่อต้านกลุ่มนิยมนิยมเป็นสิ่งศักดิ์สิทธิ์ .

ดังนั้นฮิปฮอปมักจะไม่เป็นที่นิยมในหน่วยงานจัดตั้งที่ต้องการเซ็นเซอร์การแสดงออกและควบคุมความประพฤติและศีลธรรมของเยาวชน อย่างไรก็ตาม สื่อมวลชนสามารถเข้าใจฮิปฮอปและถูกเอารัดเอาเปรียบว่าเป็นสัญญาณของความผันผวนระหว่างแรงดึงดูดของวัตถุนิยมและความซบเซาของชนชั้นต่ำในเมือง สภาพที่ล่อแหลมของเงื่อนไขนี้ทำให้ฮิปฮอปกลายเป็นโครงการที่เกี่ยวข้องกับความเชี่ยวชาญในการเอาชีวิตรอดในเมือง ดังนั้นจึงมีการอุทธรณ์ทั่วโลกซึ่งแสดงให้เห็นในฮิปฮอปจากนิวซีแลนด์ ญี่ปุ่น แอฟริกา ฝรั่งเศส และบริเตนใหญ่



แรงเหวี่ยง ฮิปฮอปมีส่วนทำให้แนวความคิดของมุมมองทางเลือกในสังคมกว้าง; ซึ่งรวมถึงวัตถุนิยม มารยาท ศีลธรรม การเมืองทางเพศ ภาษา ท่าทาง ดนตรี การเต้นรำ ศิลปะ และแฟชั่น ดนตรีฮิปฮอปและแฟชั่นได้รับตำแหน่งสำคัญในวัฒนธรรม แม้ว่าจะแกว่งไปมาบนขอบของความสอดคล้องและการยอมรับทั่วไป แต่เนื่องจากแนวคิดของสถานะบุคคลภายนอก และต่อความนิยมของดนตรีร็อค ฮิปฮอปได้รับการชื่นชมและเลียนแบบ โดยวัยรุ่นจากหลายเชื้อชาติและชนชั้นทางสังคม

ที่ฮิปฮอปเริ่มต้น

แร็พดีเจ

บางครั้งฮิปฮอปก็มีความหมายเหมือนกันกับกลุ่มสินค้าในตลาดสินค้าฟุ่มเฟือย แม้ว่าสถานการณ์ดังกล่าวจะเป็นเรื่องเหลวไหลในการกำเนิดของฮิปฮอป ฮิปฮอปถูกสร้างขึ้นในวัฒนธรรมของปาร์ตี้ใต้ดินที่เกิดขึ้นในบรองซ์ในนิวยอร์กซิตี้ ปาร์ตี้เหล่านี้เริ่มเป็นทางการเมื่อดีเจ Kool Herc, Grandmaster Flash และ DJ Starski เริ่มเล่นในงานปาร์ตี้แบบกะทันหันในสวนสาธารณะ ถนน และศูนย์ชุมชน ดีเจชาวจาเมกา Kool Herc ผู้ก่อตั้งเพลงฮิปฮอปที่ได้รับความนิยมโดยใช้ระบบดิสโก้เทค Herculords ของเขาในระบบเสียงเร้กเก้จาเมกาที่เล่นในจาเมกาและนิวยอร์ก รูปแบบศิลปะของการแร็พกลายเป็นวิธีการเล่าเรื่องให้ผู้ชมฟัง การแร็ปนั้นคล้ายกับ 'การปิ้ง' ซึ่งเป็นคุณลักษณะที่มีมายาวนานของดนตรีเร็กเก้

บทความที่เกี่ยวข้อง

ปิ้งและแร็ปเป็นอาหารตามประเพณีของชาวแอฟริกัน ดีเจหรือเครื่องปิ้งขนมปังใน Dance-hall และ MC หรือแร็ปเปอร์ในฮิปฮอปเป็นลูกหลานของชาวแอฟริกัน (นักเล่าเรื่อง) แต่ละคนเสนอการบรรยายเหตุการณ์ประจำวัน



อะไรคืออวัยวะสุดท้ายที่จะปิดเมื่อคุณตาย

จากเพลงแร็พและมิวสิกวิดีโอที่ผู้ติดตามสามารถกำหนดและตรวจสอบสมมติฐานเกี่ยวกับการตัดสินใจเกี่ยวกับไลฟ์สไตล์ของพวกเขา ซึ่งรวมถึงการแสดงออกถึงเครื่องแต่งกาย ผู้ติดตามฮิปฮอปได้สร้างการแสดงออกของเครื่องแต่งกายที่เปรียบได้กับคำพูดของดนตรีฮิปฮอป แฟชั่นฮิปฮอปสะท้อนให้เห็นถึงพลังและความสะท้อนของประสบการณ์ในเมืองในขณะที่ละเว้นสัญญาณลวงตาที่แสดงให้เห็นถึงการเปลี่ยนแปลงของบุคคลย่อยเป็นแสงสว่างตามท้องถนน

อิทธิพลต่อรูปแบบอื่นๆ

'B-boy' และ 'Flyboy' เป็นชื่อที่ใช้ในการแยกความแตกต่างระหว่างผู้ที่เน้นด้านดนตรีและการเต้นรำ และผู้ที่เน้นเรื่องแฟชั่น บีบอยและบีเกิร์ลเป็นอดีต และ Flyboys และ Flygirls เป็นรุ่นหลัง บีบอยได้ชื่อมาจากการเต้นเบรกแดนซ์ นักเต้นเบรกแตกในชุดกีฬา เช่น รองเท้าผ้าใบ Puma กางเกงวอร์ม Adidas เสื้อยืด และแจ็คเก็ตไนลอนบุนวมหรือหนัง พวกเขาเชี่ยวชาญในการสร้างการเคลื่อนไหวกายกรรมที่ท้าทายแรงโน้มถ่วงและระเบิดร่างกายพร้อมกับการใช้ถ้อยคำที่ถูกขัดจังหวะ ซ้ำ ๆ และซ้อนทับของการบันทึกจังหวะ

เทรนด์ย่อยที่ตามมาหลังเบรกแดนซ์กลายเป็นผู้บุกเบิกแฟชั่นที่ได้รับอิทธิพลจากแร็พ ตัวอย่างเช่น มีความสัมพันธ์โดยตรงกับแฟชั่นที่เกี่ยวข้องกับการแร็พไม่ยอมใครง่ายๆ, แร็พอันธพาล, และการแร็ปแบบแอฟริกา/วัฒนธรรม

เด็กบ้านนอกในนิวยอร์กในช่วงกลางทศวรรษ 1990

ผู้สวมใส่สวมชุดอเมริกันคลาสสิกที่เป็นสัญลักษณ์หลัก เสื้อยืดสีขาว และกางเกงยีนส์ลีวายส์ 501 ไม่ว่าเขาจะไม่รู้เรื่องนั้นหรือเสื้อผ้าอื่นๆ ของเขา และวิธีที่เขาสวมใส่ก็ถูกเลือกเพื่อชดเชยสถานะของพวกเขา: หมวกกอล์ฟ Kangol รองเท้าผ้าใบ Nike และกางเกงบ็อกเซอร์ที่แพร่หลาย

อย่างไรก็ตาม อุปกรณ์หลักของจอแสดงผลคือการสวมกางเกงบ็อกเซอร์กับกางเกงยีนส์ในลักษณะที่ขอบยางยืดของกางเกงบ็อกเซอร์เล็ดลอดผ่านเอวกางเกงยีนส์ ทำให้มองเห็นแบรนด์ดีไซเนอร์ที่ยืดหยุ่นได้ ด้วยเหตุนี้ กางเกงยีนส์จึงถูกปรับโครงสร้างใหม่ จนถึงขนาดที่รูปแบบของกางเกงเริ่มส่งผลต่อการก้าวย่างของผู้สวมใส่ ผ้ามัดรวมกันรอบขาส่วนล่าง ทำให้เกิดการเคลื่อนไหวที่เทอะทะและจำกัด วิธีการสวมกางเกงยีนส์ที่ไม่ปลอดภัยนี้เป็นรากฐานสำหรับการแสดงออก

การแสดงออกของ B-boy ได้ก้าวข้ามการแบ่งแยกวัฒนธรรมได้สำเร็จ นักเล่นสเก็ตซึ่งส่วนใหญ่เป็นคนผิวขาว ต่างก็โอบรับการแสดงออกของบีบอยและปรับให้เข้ากับไลฟ์สไตล์ของพวกเขา Daisy Agers เป็นตัวอย่างที่ดีของแร็ปเปอร์ De La Soul ที่มีคุณลักษณะแบบแอฟโฟรเซนตริกซึ่งแสดงให้เห็นโดยการเคลื่อนไหวของจิตสำนึกของคนผิวสีตั้งแต่ช่วงทศวรรษ 1960 Neo-Panthers, Afrocentrics, Sportifs และ Gangstas เป็นตัวแทนของการพัฒนาที่มีการติดตามอย่างกว้างขวาง แท้จริงแล้วลักษณะเหล่านี้มีวัตถุเครื่องแต่งกายที่แสดงให้เห็นถึงการสมรู้ร่วมคิดในแทบทุกการแสดงออกของพลัดถิ่นตั้งแต่ฮิปฮอปกำหนดตัวเองในช่วงต้นทศวรรษ 1980 วัตถุแฟชั่นจำนวนมากที่ใช้โดย B-boy ปี 1980 ได้รับการยืนยันจากช่วงก่อนปี 1980 การแสดงออกของพวกอันธพาลส่วนใหญ่ยืมมาจากสไตล์แมงดาปี 1970 ในขณะที่ลุค B-boy ต้นแบบในช่วงกลางทศวรรษ 1980 ผสมผสานความงามของ Black Panther เข้ากับชุดกีฬาที่แต่งโดย Jamaican Rude Bwoys . B-boys และ Flyboys ประสบความสำเร็จจากการแลกเปลี่ยนระหว่างวัฒนธรรมระหว่าง 'ความจำเป็นทางวัฒนธรรมของประวัติศาสตร์และอัตลักษณ์ของแอฟริกัน-อเมริกันและแคริบเบียน' (Rose p. 21)

ในช่วงกลางทศวรรษ 1980 และต้นทศวรรษ 1990 แฟชั่นฮิปฮอปเริ่มมีความสำคัญเนื่องจากดนตรีฮิปฮอปประสบความสำเร็จไปทั่วโลก ด้วยเหตุนี้ บีบอยจึงไม่เป็นชนชั้นกรรมาชีพอีกต่อไป

กำเนิดของแฟชั่นฮิปฮอปได้รับการถ่ายทอดอย่างชำนาญโดย B-boy ของปี 1970 ที่สร้างเส้นทางสำหรับการจัดกลุ่มฮิปฮอปที่ตามมา (Daisy Agers, New Jacks, Sportifs, Nationalist [neo-Panthers]) ซึ่งทั้งหมดได้เพิ่ม แสดงออกถึงแฟชั่นที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเอง ในฐานะนักออกแบบที่ไม่เป็นทางการ กลุ่มดังกล่าวได้ละเมิดและบิดเบือนข้อเสนอมากมายเกี่ยวกับแฟชั่นที่ยังหลงเหลืออยู่ และให้แม่แบบที่ผู้สวมใส่แฟชั่นฮิปฮอปรุ่นใหม่ควรกระทำ เช่นเดียวกับเพลงฮิปฮอป การตัดต่อแฟชั่นฮิปฮอป ตัวอย่าง การทำซ้ำ รวมและสร้างแฟชั่นใหม่ - บางครั้งมาจากเรื่องไร้สาระและบางครั้งก็มาจากความรู้สึกลึก ๆ ที่กำหนดประสบการณ์ที่แท้จริงของผู้สวมใส่ฮิปฮอป ในหลายกรณีพบว่า B-boys มีความกระตือรือร้นต่อแบรนด์แฟชั่นกระแสหลัก คุณลักษณะของการแสดงออกทางแฟชั่นฮิปฮอปเป็นความชอบสำหรับแบรนด์ดีไซเนอร์ชาวอเมริกัน อิตาลี และอังกฤษ เช่น Tommy Hilfiger, Ralph Lauren, Gucci และ Burberry สำหรับ B-boy การบริโภคเสื้อผ้าเป็นส่วนหนึ่งของพิธีกรรมการบริโภคและการจัดแสดงที่ตอกย้ำสูตรที่ว่า 'ฉันเป็น = สิ่งที่ฉันมีและสิ่งที่ฉันบริโภค' (จากหน้า 36)

สไตล์ที่เกินจริงของ B-boy นั้นแสดงออกด้วยเสื้อผ้าที่ตลกขบขันเกินจริงและแปลกประหลาดซึ่งบางครั้งก็คล้ายกับตัวการ์ตูนแอนิเมชั่น ความสวยงามทางภาพนี้จะเข้ามาแทนที่และขจัดความคิดที่ว่าความแปลกแยกทำให้บุคคลล่องหน แฟชั่นฮิปฮอปเวอร์ชั่น 'มาตรฐาน' ได้กลายเป็นล้อเลียนไปแล้ว ในช่วงทศวรรษที่ 1980 แบรนด์แฟชั่นเริ่มเข้ามามีบทบาทในวัฒนธรรมฮิปฮอป การนำเสื้อผ้า Gucci และ Fendi ของปลอมมาใช้ รวมถึง Nikes และ Timberlands โดยแท้จริง แสดงถึงความพยายามในการสร้างแฟชั่นที่สะท้อนเสียงสะท้อนเหนือบริบทของชุมชนฮิปฮอป

ในช่วงทศวรรษ 1980 ร้าน Dapper Dan ของ Harlem มีชื่อเสียงจากแนวคิดในการยกย่องแบรนด์แฟชั่นที่โดดเด่น 'แปลกใหม่' เช่น Fendi และ Gucci สิ่งที่ดึงดูดใจผู้บริโภคส่วนใหญ่คือการกลั่นกรองโลโก้ของแบรนด์แฟชั่นชั้นสูงเหล่านี้บน ของพวกเขา เสื้อผ้าและบนถนนของฮาร์เล็ม โดยทั่วไปแล้ว ผ้าที่พิมพ์โลโก้ของแบรนด์เหล่านี้จะทำเป็นเครื่องแต่งกายที่ไม่มีอยู่ในคอลเลกชั่นของ Fendi หรือ Gucci อย่างแท้จริง ในที่สุด Dapper Dan เป็นโครงการหลังสมัยใหม่ที่รวมการพัฒนาแฟชั่นฮิปฮอป

นักออกแบบและผู้ผลิต

ชุดกีฬาฮิปฮอป

ส่วนหนึ่ง แฟชั่นฮิปฮอปเกิดขึ้นโดยปริยาย นักออกแบบเสื้อผ้ากีฬาและรองเท้ากีฬาไม่ได้ตั้งเป้าหมายที่ถนน ไนท์คลับ หรือมิวสิควิดีโอเป็นที่ตั้งหลักสำหรับผลิตภัณฑ์ของตน โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ชุดกีฬาที่มีตราสินค้าเช่น Adidas, Reebok, Nike และ British Knights ได้รับการจัดสรรโดยฮิปฮอปและกลายเป็นผู้นำของแบรนด์เสื้อผ้ากีฬาฮิปฮอปโดยเฉพาะของ Troop, Cross Colours, Mecca, Walker Wear และ Karl Kani อย่างไรก็ตาม บริษัทเครื่องนุ่งห่มไม่เคยเหนือกว่าแบรนด์รองเท้าชุดกีฬา รองเท้าผ้าใบ Nike และ Adidas เป็นตัวบ่งชี้ระยะห่างของฮิปฮอปจากกระแสหลัก สำหรับผู้สวมใส่รองเท้าผ้าใบและ Nike Swoosh เป็นวัตถุที่มีศักยภาพในพิธีการในเมือง Nike Air Force 1s และ Air Jordans กลายเป็นสัญลักษณ์และความศรัทธา โลโก้ Nike สวมใส่เป็นเครื่องประดับ ตัดผม และสักบนผิวหนัง

ฮิปฮอปได้สร้างกระแสและรูปแบบการบริโภคของตัวเองด้วยเครือข่ายวัฒนธรรมที่กลายพันธุ์ในอัตราที่น่ากลัว การสมรู้ร่วมคิดกับแฟชั่นกระแสหลักเป็นที่ยอมรับกันดี การแร็ปของดาราฮิปฮอปชื่อดังหลายคนยกย่องความสำคัญของการสวม Gucci, Prada, Versace, Tommy, Earl, Burberry, Timberland, Coogi และ Coach การแร็พดังกล่าวมักจะเป็นการอวดอ้างอวดอ้างความสามารถเดียว เช่น คำขอของ Lil' Kim ในเพลง 'Drugs' ของเธอในอัลบั้ม ไม่ยอมใครง่ายๆ , 'เรียกเราว่าสาว Gabbana เถอะนะ ยัยตัวแสบจ่ายค่าธรรมเนียมแค่มาค้างกับเรา' หรือ 'ใช่ ชั้นเฟิร์สคลาสลื่นไหล และคุณก็เป็นโค้ชเหมือนกระเป๋า คุณแม่ปราด้า'

ลวดลาย ผ้า สี และละครแห่งการสวมใส่เครื่องแต่งกายเปลี่ยนแปลงไปอย่างมากในปี 1998 เมื่อผู้นำฮิปฮอปเริ่มรู้จักกลุ่มแฟชั่นกระแสหลักของ Versace, Prada, Dolce & Gabbana และ Gucci ว่าเป็นสุดยอดแห่งการแสดงออกทางแฟชั่น วัตถุนิยมที่ตั้งขึ้นโดยอันธพาลฮิปฮอป ผู้เล่น และคนดังฮิปฮอปสร้างแนวคิดเรื่อง 'ความยอดเยี่ยมของสลัม' (การวางเคียงกันของสิ่งของราคาแพงที่ 'เหลือเชื่อ' วางไว้ในบริบทของสลัมที่ยากจน) มาแทนที่กลุ่มฮิปฮอป แฟชั่นฮ็อปที่ไม่ต้องอาศัยการรับรองจากแบรนด์แฟชั่นกระแสหลักที่หรูหราและมีราคาแพง

การเปลี่ยนแปลงครั้งใหม่ดังกล่าวกระตุ้นให้มีการแก้ไขแฟชั่นฮิปฮอปอีกครั้ง แม้ว่าชุดกีฬาการแสดงที่มีตราสินค้าจะได้รับความนิยมในวัฒนธรรมฮิปฮอปในขั้นต้น แต่การแทนที่นั้นได้รับแจ้งเมื่อ Lil' Kim ในบรรดาดาราฮิปฮอปคนอื่นๆ ใช้ป้ายชื่อนักออกแบบที่สำคัญเพื่อสร้างภาพลักษณ์ของสิทธิพิเศษและสถานะ แฟนเพลงฮิปฮอปทั่วไปและบริษัทแฟชั่นต่างเข้าใจแนวคิดนี้ การแร็พของ Lil' Kim และแร็ปเปอร์คนอื่นๆ ได้อัดฉีดกลยุทธ์การค้าปลีก การโฆษณา และการส่งเสริมการขายของบริษัทแฟชั่นด้วยแหล่งข้อมูลเฉพาะเรื่องและตลาดที่ยังไม่เคยถูกใช้งานมาก่อน แฟชั่นฮิปฮอปแสดงถึงวาทกรรมที่ถูกโค่นล้ม บริษัทแฟชั่นต่างตระหนักดีว่าจุดยืนนี้เป็นผลดีหากพวกเขาต้องการกระทบต่อค่านิยมและทัศนคติที่เป็นคนเมืองและเย็นชา อย่างไรก็ตาม บางบริษัทล้มเหลวในความทะเยอทะยานนี้ และล้วนได้รับความทุกข์ทรมานจาก 'ตำนาน' เกี่ยวกับผู้บริโภคที่ 'เข้ากันไม่ได้' กับการสร้างแบรนด์ของบริษัท

ในความพยายามที่จะบรรลุความเกี่ยวข้องหลังสมัยใหม่ บริษัทแฟชั่นเช่น Asprey, Puma, Versace และ Iceberg ได้ใช้คำแนะนำอย่างเป็นทางการที่นำเสนอในกลยุทธ์ของการตลาดข้ามกลุ่ม อาจมีตั้งแต่คนดังที่ปรากฏในแคมเปญโฆษณาหรือเพียงแค่นั่งอยู่แถวหน้าของรันเวย์โชว์ของนักออกแบบ

เพื่อแก้ปัญหานี้ เจ้าพ่อเพลงฮิปฮอปจำนวนหนึ่ง - Russell Simmons, P. Diddy และ Master P- ต่างก็เป็นเจ้าของบริษัทเครื่องนุ่งห่ม บริษัทของพวกเขาผลิตคอลเลกชั่นแฟชั่นที่สร้างสรรค์ซึ่งสอดคล้องกับผลงานดนตรีของบริษัทบันทึกเสียง บริษัทเหล่านี้แยกออกเป็นบริษัทที่ทำตามแฟชั่นฮิปฮอปที่ถูกต้องแม่นยำ และบริษัทที่พยายามข้ามผ่านและผลิตการออกแบบที่ดึงดูดความสนใจของแฟชั่นในวงกว้างมากกว่าที่จะเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านฮิปฮอป

ในการพยายามสร้างแบบจำลองทิศทางและเนื้อหาของแฟชั่นฮิปฮอป พวกเจ้าพ่อของฮิปฮอปไม่สนใจประสบการณ์ชีวิต วิธีทางเศรษฐกิจ และแนวโน้มการสร้างสรรค์ตนเองของผู้ติดตามฮิปฮอปเพื่อสนับสนุนอุดมการณ์ส่วนบุคคล

ฮิปฮอปข้ามพรมแดนได้อย่างไร

ในช่วงต้นทศวรรษ 1990 กลุ่มผู้ติดตามฮิปฮอปในบรูคลินเริ่มนำฉลากเสื้อผ้าของ Ralph Lauren กลับมาใช้ใหม่ และเย็บบนเสื้อผ้าที่ไม่ได้ผลิตโดย Ralph Lauren การกระทำของวัฒนธรรมย่อย Lo-lifer คือการท้าทายการต่อต้านในเชิงพาณิชย์ของ Ralph Lauren และเพื่อต่อต้าน 'การเป็นปรปักษ์' ของแบรนด์แฟชั่น การรื้อโครงสร้างภาพลักษณ์ของแบรนด์ที่ได้รับการดูแลอย่างดีของบริษัทแฟชั่นทำให้เกิดการพลิกกลับในลำดับชั้น เมื่อฉลากโปโลของราล์ฟลอเรนถูกวาดด้วยมือลงบนผนัง หรือแม้แต่ผ้าขนหนู อย่างที่ Lo-lifers ทำ คำถามถูกถามเกี่ยวกับการสร้างตราสินค้าเชิงพาณิชย์และการนำเสนอในตำนานของโลโก้แฟชั่น

ลักษณะเฉพาะของแฟชั่นฮิปฮอปคือธีมที่หลากหลายซึ่งกรองผ่านแรงบันดาลใจของผู้สวมใส่และนักออกแบบ Tommy Hilfiger ดีไซเนอร์กระแสหลักชาวอเมริกัน ประสบความสำเร็จในการทำความเข้าใจวัฒนธรรมฮิปฮอป และผลิตสินค้าแฟชั่นที่เฉพาะเจาะจงมาก ซึ่งเหมาะกับตลาดโดยไม่ต้องขอโทษ

ในช่วงกลางทศวรรษ 1990 กางเกงยีนส์ของ Hilfiger ทรงตัดใหม่ได้รับชื่อเช่น 'Uptown' ซึ่งหมายถึงตำแหน่งทางภูมิศาสตร์ของ Harlem และ Bronx ซึ่งเป็นเขตสองแห่งในนิวยอร์กที่มีประชากรแอฟริกันอเมริกันจำนวนมาก กางเกงยีนส์ทรง Uptown ที่ตัดเย็บขึ้นอย่างเห็นได้ชัดก็เหมือนกับกางเกงยีนส์ทรงหลวมแบบคาดเอวต่ำที่ผลิตโดยดีไซเนอร์ฮิปฮอปรายอื่นๆ หรือผู้ผลิตหลักที่เป็นที่นิยมในตลาดฮิปฮอป อย่างไรก็ตาม ความกระตือรือร้นของฮิปฮอปสำหรับฮิลฟิเกอร์ทำให้แบรนด์ได้รับความนิยมอย่างมาก

แฟชั่นฮิปฮอปถือเป็นตัวกำหนดความ 'เท่' แท้จริงแล้วแง่มุมของฮิปฮอปได้กลายเป็นลักษณะของความไม่ลงรอยกัน นั่นคือเหตุผลที่เจ้าชายวิลเลียมและแฮร์รีแห่งราชวงศ์อังกฤษมีความสุขที่ได้ใช้ท่าทางแบบโฮมบอยขณะสวมหมวกเบสบอล อาจไม่เคยพบกับบีบอยตัวจริงมาก่อน ท่าทางที่หล่อเท่นั้นรวบรวมมาจากมิวสิกวิดีโออย่างไม่ต้องสงสัย

ในการศึกษาที่ให้ข้อมูลมากที่สุดเรื่องหนึ่งเกี่ยวกับการแสดงออกที่ยอดเยี่ยม Majors and Billson แนะนำว่า cool เพิ่มมูลค่าให้กับการเพิกถอนสิทธิ์ของแต่ละบุคคล แนวปฏิบัติถูกสร้างขึ้นด้วยทัศนคติและบ่งบอกถึงสถานะสำหรับผู้สวมใส่ผ่านความสำคัญของวัตถุแฟชั่น ปรากฏการณ์ของความเท่กลายเป็นส่วนประกอบที่น่าสนใจสำหรับชีวิตฮิปฮอป ย่อมเกิดจากความยึดถือของตน เท่ห์หรือใช้อารมณ์อื่น ๆ 'บิน' หรือในอังกฤษ - จัดแต่งทรงผมออกมาเป็นขั้นตอนที่สร้างสรรค์ของการซ่อนตัวซึ่งทำหน้าที่เป็นเครื่องหมายของความเป็นเจ้าของ แม้ว่าจะอนุญาตให้ผู้สวมใส่ขอบเขตในการปรับเปลี่ยนเล็กน้อยในการกำหนดค่าเครื่องแต่งกายของพวกเขา

ดูสิ่งนี้ด้วย ทอมมี่ ฮิลฟิเกอร์ ; ราล์ฟ ลอเรน ; ดนตรีและแฟชั่น

บรรณานุกรม

ฟริก จิม และอาเฮิร์น ชาร์ลี ใช่ ใช่ ใช่แล้ว: The Experience Music Project Oral History of Hip-Hop's First Decade . เคมบริดจ์, แมสซาชูเซตส์, Da Capo Press, 2002

ฟรอมม์, อีริช. มีหรือจะเป็น? นิวยอร์ก: HarperCollins Publishers, Inc. , 1976

ลิล' คิม. 'ยา.' ไม่ยอมใครง่ายๆ . (บันทึกเสียง) นิวยอร์ก: Undeas/Big Beat, 1996.

ลูซาน, คลาเรนซ์. 'แร็พ เชื้อชาติ และการเมือง' เผ่าพันธุ์และชนชั้น: วารสารเพื่อการปลดปล่อยคนผิวสีและโลกที่สาม 35 ไม่ 1 (กรกฎาคม-กันยายน 1993): 41-56.

วิชาเอก Richard และ Janet Mancini Billson Cool Pose: The Dilemmas of Black Manhood ในอเมริกา . นิวยอร์ก: หนังสือทัชสโตน พ.ศ. 2536

เพอร์กินส์, วิลเลียม เอริค, เอ็ด. Droppin' Science: บทความวิจารณ์เกี่ยวกับดนตรีแร็พและวัฒนธรรมฮิปฮอป . ฟิลาเดลเฟีย: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเทมเปิล 2538

โรส, ทริเซีย. Black Noise: เพลงแร็พและวัฒนธรรมคนผิวดำในอเมริการ่วมสมัย . Middletown, Conn.: Wesleyan University Press, 1994.

เครื่องคิดเลขแคลอรี่