หน้ากากตลก/โศกนาฏกรรม สัญลักษณ์ของละคร มีต้นกำเนิดมาจากโรงละครกรีกโบราณ
ในโลกนี้มีธงอยู่กี่ธง
ประเพณีของหน้ากากโรงละครย้อนกลับไปที่ชาวกรีกโบราณซึ่งใช้หน้ากากทั้งเพื่อความต้องการในทางปฏิบัติและยกนำ้หนักอย่างมาก หน้ากากถูกใช้ในคอมเมเดียเดลอาร์เต โรงละครญี่ปุ่น และมีประวัติศาสตร์อันยาวนานในวัฒนธรรมแอฟริกันเช่นกัน พวกมันสามารถสวยงามหรือพิลึกกึกกือแต่ก็ชวนให้นึกถึง
ประเพณีของหน้ากากละคร
ในละครกรีก หน้ากากเป็นอุปกรณ์ที่มีประโยชน์ซึ่งอนุญาตให้นักแสดงเล่นตัวละครต่างๆ ได้หลายตัว รวมถึงเพศต่างๆ หน้ากากสามารถเห็นได้ทั่วทั้งอัฒจันทร์ขนาดใหญ่ในแบบที่ใบหน้ามองไม่เห็นและถูกจัดวางอย่างมีสไตล์เพื่อฉายภาพจิตวิญญาณและอารมณ์ของตัวละคร ตัวละครในสต็อกถูกระบุผ่านหน้ากาก เพื่อให้ทุกคนในกลุ่มผู้ชมเข้าใจได้ง่ายว่าใครเป็นคนร้าย คู่รัก หรือราชา
บทความที่เกี่ยวข้อง
- แกลลอรี่ไอเดียคอสเพลย์
- แกลลอรี่เครื่องแต่งกายสัตว์เลี้ยง
- วิธีทำคอสตูมสุนัข
การแสดงตลกแบบด้นสด dell'arte ที่มีต้นกำเนิดในอิตาลีในศตวรรษที่ 15 ยังใช้หน้ากากที่เกินจริงเพื่อระบุตัวละคร ตัวละครในสต็อกเช่น Harlequin, Columbina คู่หูหญิงของเขาและ Il Capitano ที่โก่งงอมักจะสวมเครื่องแต่งกายและหน้ากากที่บอกผู้ชมว่าพวกเขาเป็นใคร ดังนั้นจึงสร้างความคาดหวังที่น่าพึงพอใจ
ในโรงละครญี่ปุ่น No (หรือ Noh) นักแสดงหลักสวมหน้ากาก ย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 14 หน้ากากทั้งหมดมีชื่อและเป็นตัวแทนของตัวละครที่หลากหลาย เช่น ผู้หญิง คนที่ไม่ใช่มนุษย์ เด็ก และชายชรา หน้ากากมีมาตรฐานเหมือนในโรงละครกรีก พวกเขาอนุญาตให้นักแสดงใช้การเคลื่อนไหวของร่างกายที่ควบคุมได้ แม้จะง่ายเหมือนการหันศีรษะ เพื่อแสดงอารมณ์
หน้ากาก 'ตลก/โศกนาฏกรรม'
สัญลักษณ์ของละคร ใบหน้าที่มีความสุขและความเศร้าโศกเกินจริงเป็นทายาทสายตรงของหน้ากากโรงละครกรีก กล่าวกันว่าการใช้หน้ากากมีต้นกำเนิดมาจากการบูชาเทพเจ้าไดโอนิซุส ซึ่งมักสวมหน้ากาก และลัทธิการดื่มไวน์และการฉลองที่เคร่งขรึมทำให้เกิดการพูดเกินจริง ความยินดีและสิ้นหวัง
หน้ากากทั้งสองแบบมักเข้าใจกันว่าเป็นการแสดงทั้งสองแบบแยกจากกันของโรงละครทั้งสองรูปแบบที่พบได้บ่อยที่สุด แต่ยังเชื่อมโยงกันอย่างเป็นธรรมชาติในการเป็นตัวแทนของสภาพของมนุษย์ ละครสามารถนำผู้ชมผ่านอารมณ์ที่หลากหลาย บ่อยครั้งจากสุดขั้วหนึ่งไปสู่อีกอารมณ์หนึ่ง และหน้ากากตลก/โศกนาฏกรรมอายุนับพันปียังคงมีความเกี่ยวข้องในการพรรณนาถึงการเดินทางครั้งนั้น
หน้ากากและมัมมี่
แม้แต่ในวัฒนธรรมที่ไม่ได้จัดประเพณีการแสดงละคร การแสดงที่สวมหน้ากากก็ยังเป็นส่วนหนึ่งของโครงสร้างทางสังคม ประเพณีโบราณของมัมมี่ มาจากภาษาฝรั่งเศสโบราณ 'แม่' ('สวมหน้ากาก') เป็นรูปแบบการทักทายปีใหม่ หน้ากากสามารถซ่อนคุณจากกองกำลังชั่วร้ายที่สัญจรไปมาบนโลกในวันที่เสื่อมโทรมของปีเก่า
นี่เป็นที่มาของหน้ากากฮัลโลวีน หลายวัฒนธรรมสร้างสถานการณ์ที่โหดร้ายซึ่งถูกเปิดเผยต่อสาธารณชนเมื่อต้นปี เหมือนกับละครที่มีอารมณ์ร่วมและละครใบ้ Mummery มีบทบาทสำคัญในร้าน Thomas Hardy's การกลับมาของชนพื้นเมือง และยังคงปฏิบัติมาจนถึงทุกวันนี้ แม้ว่าตอนนี้จะเป็นเหมือนละครพื้นบ้านมากกว่าพิธีกรรมศักดิ์สิทธิ์
เมื่อนักแสดงเล่นไม่ใช่มนุษย์
ไม่ว่านักแสดงจะวาดภาพสัตว์หรือไม่ก็ตาม ในละครเพลงบรอดเวย์ ราชาสิงโต ซึ่งใช้หน้ากากสัตว์แอฟริกันแบบดั้งเดิมเป็นแบบอย่างสำหรับนักแสดง หรือปิศาจ ที่นิยมกันมากในวัยกลางคน เป็นเรื่องปกติที่จะสวมหน้ากาก บทละครในยุคกลางเป็นบทเรียนที่นำไปใช้ได้จริงในการหลีกเลี่ยงความบาป ดังนั้นหน้ากากจึงเป็นเรื่องพิลึก ซึ่งทำให้ผู้คนหวาดกลัวให้มีพฤติกรรมที่ดี น่าแปลกที่หน้ากากมักจะทำขึ้นอย่างสวยงามและวิจิตรบรรจง พวกเขามักจะทำให้ผู้ฟังสนใจมากกว่าที่จะรบกวนพวกเขา
หน้ากากโรงละครสมัยใหม่
เป็นการยากที่ละครสมัยใหม่หรือละครเพลงจะใส่หน้ากากเมื่อนักแสดงวาดภาพมนุษย์ อย่างไรก็ตาม ผู้กำกับหลายคนที่สร้างคอเมดีดั้งเดิมเดลอาร์ทหรือละครกรีกขึ้นมาใหม่มักชอบใช้หน้ากาก หน้ากากทำให้นักแสดงมีความท้าทายที่น่าสนใจ ในขณะที่นักแสดงตลกและนักแสดงชาวกรีกได้รับการฝึกฝนเป็นพิเศษในด้านเทคนิคการร้องและกายภาพเพื่อกำหนดลักษณะเฉพาะ นักแสดงสมัยใหม่มักคุ้นเคยกับการใช้ใบหน้าของพวกเขาเมื่อทำงาน
ในขณะที่สามารถซื้อหน้ากากหรือทำในราคาถูกได้ หากการแสดงต้องการสร้างเอฟเฟกต์แบบเก่าขึ้นมาใหม่ ทางที่ดีควรไปที่ร้านค้าเฉพาะเช่น ละคร-หน้ากาก ซึ่งจำหน่ายและออกแบบหน้ากากการแสดงละครแบบกวนทุกรูปแบบ
