เชื่อกันว่าบัลเลต์มีต้นกำเนิดมาจากยุคเรเนสซองส์ของอิตาลีราวๆ ค.ศ. 1500 คำว่า 'บัลเล่ต์' และ 'บอล' มาจากคำภาษาอิตาลีที่แปลว่า 'เต้นรำ' เพื่อเต้น . เมื่อชาวอิตาลี Catherine de Medici แต่งงานกับกษัตริย์แห่งฝรั่งเศส King Henry II เธอแนะนำชาวฝรั่งเศสให้รู้จักกับโลกแห่งบัลเล่ต์ ซึ่งท้ายที่สุดก็นำไปสู่การปรับแต่งรูปแบบการเต้นที่เป็นทางการ
ต้นกำเนิดของบัลเล่ต์
ดูเหมือนจะไม่มีบุคคลใดเป็นผู้คิดค้นบัลเล่ต์ แต่ King Louis XIV ได้รับการยกย่องในการขยายความนิยมและช่วยให้วิวัฒนาการไปสู่การเต้นรำที่รู้จักกันในปัจจุบัน นอกจากนี้ยังมีบุคคลอื่น ๆ ที่มีส่วนร่วมในองค์ประกอบต่าง ๆ ที่มีบทบาทสำคัญในการก่อตัวของบัลเล่ต์
บทความที่เกี่ยวข้อง- รูปภาพของนักเต้นบัลเล่ต์ Ball
- รูปภาพ Nutcracker Ballet
- Leotard Gallery
วันแรกของบัลเล่ต์
'บัลเล่ต์' ที่แท้จริงครั้งแรกอาจเป็น first บัลเล่ต์การ์ตูนของราชินี, หรือ การ์ตูนบัลเล่ต์ของราชินี ซึ่งดำเนินการครั้งแรกที่ศาลของ Catherine de Medici เมื่อวันที่ 15 ตุลาคม ค.ศ. 1581 งานนี้จัดขึ้นเพื่อรำลึกถึงงานแต่งงานซึ่งกินเวลาห้าชั่วโมงและพระมหากษัตริย์และพระราชินีต่างก็มีส่วนร่วมในการเต้นรำด้วยเช่นกัน
เนื่องจากนี่เป็นความบันเทิงสำหรับศาล งานนี้จึงดำเนินการโดยข้าราชบริพารเป็นหลัก และโดยทั่วไปแล้วมีนักเต้นมืออาชีพเพียงไม่กี่คนเท่านั้นที่ถูกคัดเลือก โดยปกติแล้วจะมีบทบาทที่ตลกขบขันหรือพิลึกกึกกือ
ในตอนแรก นักเต้นเหล่านี้สวมหน้ากาก ผ้าโพกศีรษะ และเครื่องแต่งกายหนาๆ ที่มีผ้าโบรเคดเป็นชั้นๆ เครื่องแต่งกายที่จำกัดหมายถึงการเต้นจำกัดเฉพาะการกระโดด สไลเดอร์ การเชิดหน้าชูตา และการเลี้ยวที่นุ่มนวล รองเท้ามีส้นเล็กและแนบชิดกับรองเท้าชุดที่เป็นทางการมากกว่ารองเท้าบัลเล่ต์ร่วมสมัยที่ใช้อยู่ในปัจจุบัน
อิทธิพลของพระเจ้าหลุยส์ที่ 14
Louis XIII และลูกชายของเขา Louis XIV มักแสดงบัลเล่ต์เหล่านี้ Louis XIV ได้รับการขนานนามว่า Sun King หลังจากบทบาทของเขาใน The Night Ballet (ค.ศ.1653) ซึ่งเริ่มตั้งแต่พระอาทิตย์ตกและวิ่งไปจนถึงพระอาทิตย์ขึ้น อาจารย์บัลเล่ต์ส่วนตัวของเขา Pierre Beauchampch , ออกแบบท่าเต้นมากมายที่แสดงที่แวร์ซาย
พระเจ้าหลุยส์ที่ 14 ทรงตระหนักว่าการจะเผยแพร่รูปแบบศิลปะนี้ จะต้องมีการเขียนไว้อย่างใดแบบหนึ่ง หลุยส์ขอให้ Beauchamp บันทึกเป็นลายลักษณ์อักษร และด้วยเหตุนี้ เขาเป็นคนง่ายๆ ได้รับการยกย่องว่าเป็นการประมวลการสร้างบล็อคของบัลเล่ต์ . นี่คือเมื่อมีการกำหนดตำแหน่งเท้าพื้นฐานห้าตำแหน่งที่เป็นแกนหลักของบัลเล่ต์
พระเจ้าหลุยส์ที่ 14 ทรงสร้าง ราชบัณฑิตยสถานดนตรี เมื่อวันที่ 28 มิถุนายน พ.ศ. 2412 และคำศัพท์ที่ใช้ยังคงมีผลอยู่ในปัจจุบัน
การขยายตัวของบัลเล่ต์และการแนะนำนักเต้นหญิง
ฌอง-จอร์จ โนแวร์เร ได้รับการขนานนามว่าเป็น 'คุณปู่ของบัลเล่ต์' ด้วยอิทธิพลของเขาในการสร้างแง่มุมของเรื่องราวของบัลเล่ต์ เขาให้ความรู้นักเรียนเกี่ยวกับความสำคัญของการแสดงละครใบ้และการแสดงออกทางสีหน้าในฐานะเครื่องมือเล่าเรื่อง Noverre ตีพิมพ์หนังสือในปี ค.ศ. 1760 ซึ่งแนะนำกฎเกณฑ์และหลักการของบัลเล่ต์เช่น pas d'action ขั้นตอนของการกระทำ ละครใบ้ และอื่นๆ อิทธิพลของเขาขยายไปถึงเครื่องแต่งกาย และเขาแสดงให้เห็นว่านักดนตรี นักออกแบบท่าเต้น และนักออกแบบต้องทำงานควบคู่กันเพื่อสร้างบัลเล่ต์ที่สวยงาม จนถึงปี 1681 ผู้หญิงไม่ได้รับอนุญาตให้แสดงบัลเล่ต์ ผู้ชายจะแต่งตัวเป็นผู้หญิงเพื่อรับบทบาทผู้หญิงจนถึง Marie Camargo กลายเป็นผู้หญิงคนแรกที่เต้นบัลเล่ต์ เธอไม่ชอบเครื่องแต่งกายที่หนักหน่วงและเข้มงวด ดังนั้นเธอจึงตัดกระโปรงให้สั้นลง ทำให้เธอสามารถกระโดดได้ซึ่งให้กำเนิดการก้าวกระโดดอันเป็นเอกลักษณ์ที่แสดงในบัลเลต์สมัยใหม่
ยุคโรแมนติกและการแนะนำบัลเล่ต์สู่รัสเซีย
ภายในปี ค.ศ. 1840 Marius Petipa ออกจากฝรั่งเศสไปรัสเซียเพื่อผลิตบัลเลต์ และในรัสเซียเองที่นักออกแบบท่าเต้นเช่น Petipa และ Pyotr Tchaikovsky ได้พัฒนาการเต้นรำที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในโลกบางท่าที่ยังคงแสดงอยู่ในปัจจุบัน ได้แก่ นัทแคร็กเกอร์ , ทะเลสาบสวอน , และ เจ้าหญิงนิทรา .ความสำคัญของผู้หญิงในการเต้นยังคงก้าวหน้า โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อผู้หญิงแสดงความสามารถในการเต้นด้วยนิ้วเท้า Marie Taglioni ทำการเต้นรำ ในเคล็ดลับ เป็นที่นิยมในยุค 1830 ด้วยบทบาทของเธอในบัลเล่ต์ชื่อ ซิลไฟด์ . ในช่วงเวลานี้ tutus ก็กลายเป็นส่วนหนึ่งของบัลเล่ต์เช่นกัน
นักบัลเล่ต์ที่มีชื่อเสียงและทรงอิทธิพลที่สุดคนหนึ่งที่ออกมาจากรัสเซียคือ Anna Pavlova . บางคนเชื่อว่าเธอคือผู้สร้างรองเท้าปวงต์ยุคใหม่จริงๆ หลังเท้าที่โค้งและสูงของเธอทำให้เธอเสี่ยงต่อการบาดเจ็บ ในขณะที่เท้าเรียวเรียวของเธอสร้างแรงกดดันอย่างหนักต่อนิ้วเท้าใหญ่ของเธอ เพื่อเป็นการชดเชย เธอจึงใส่พื้นรองเท้าหนังที่เสริมความแข็งแรงเพื่อการรองรับเป็นพิเศษ จากนั้นเธอก็แบนและทำให้บริเวณนิ้วเท้าแข็งเพื่อให้กลายเป็นกล่องมากขึ้น
บัลเล่ต์สมัยใหม่
เมื่อเวลาผ่านไป ความนิยมของบัลเล่ต์ได้ขยายไปทั่วโลก และยังคงพัฒนาไปสู่ศิลปะที่เราเห็นในยุคปัจจุบัน แม้กระทั่งทุกวันนี้ บัลเล่ต์ยังคงเปลี่ยนจากสมัยพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 ตั้งแต่ปี 1990 เป็นต้นมา มีความสนใจในความปราดเปรียว ความรวดเร็ว และความยืดหยุ่นสูง และบัลเลต์ใหม่ๆ มักจะมองไปที่ความสวยงามของความอดทน อย่างไรก็ตาม พื้นฐานและองค์ประกอบคลาสสิกยังคงเหมือนเดิม โดยเป็นการรำลึกถึงยุคแรกๆ ของบัลเล่ต์ในอิตาลีและฝรั่งเศส
