การเต้นรำทุกประเภทมีดาราหญิง ไม่ว่าใครจะมองไปที่พรีมาบัลเล่ต์ที่ลอยข้ามเวทีบัลเล่ต์หรือนักเต้นบอลรูมเท้าเบาที่บินไปรอบ ๆ ฟลอร์เต้นรำด้วยการเคลื่อนไหวที่หมุนวน มีผู้หญิงหลายคนที่น่าชื่นชมในเทคนิค ศิลปะ และนวัตกรรมของพวกเขา นักเต้นหญิง 10 คนนี้ได้รับสถานะซุปเปอร์สตาร์ในสมัยของพวกเขาและเป็นที่เคารพนับถือไม่น้อยในปัจจุบัน
Anna Pavlova
แม้ว่าคุณจะไม่ใช่นักบัลเลต์ คุณคงเคยได้ยินชื่อนี้มาบ้าง Anna Pavlova นักบัลเล่ต์ชาวรัสเซียตัวเล็กที่เขย่าวงการบัลเลต์คลาสสิกในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 20 สารานุกรมบริตานิกา สังเกตว่าเธอเป็นนักบัลเล่ต์ที่โด่งดังที่สุดในยุคของเธอ หลังจากที่ได้รับการยอมรับให้เข้าเรียนใน Imperial Ballet School ชั้นนำ ครูของเธอก็รู้ว่าสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของเธอนั้นยอดเยี่ยมมาก และเธอก็กลายเป็นที่นิยมในทันที คาดว่าเธอแสดงมากกว่า 4,000 ครั้ง เธอเริ่มเทรนด์บัลเล่ต์ในอเมริกาเนื่องจากเด็กหญิงตัวเล็ก ๆ จำนวนมากเริ่มเรียนหลังจากดูการแสดงของเธอ
บทความที่เกี่ยวข้อง- อุปกรณ์สตูดิโอเต้นรำ
- รูปภาพของนักเต้นบัลเล่ต์ Ball
- ข้อเท็จจริงสนุกๆ เกี่ยวกับการเต้นรำ
แอนนายังเป็นผู้มีส่วนสำคัญในการออกแบบรองเท้าปวงต์สมัยใหม่อีกด้วย เธอหลงใหลในงานศิลปะของเธอมากจนเสียชีวิตขณะซ้อมการแสดงในยุโรป เธอเป็นแรงบันดาลใจให้นักบัลเล่ต์ในอนาคตหลายคน และความมุ่งมั่นและแรงผลักดันในศิลปะการเต้นของเธอเป็นที่ชื่นชอบมาช้านาน
Anna Pavlova
เป็นหนึ่งเดียวทางกุศลที่ดี
จิงเจอร์ โรเจอร์ส
Ginger Rogers เป็นที่รู้จักกันดีจากการแสดงภาพยนตร์ร่วมกับ Fred Astaire ได้รับรางวัลออสการ์ นักแสดงและนักเต้นที่ขโมยหัวใจของผู้ชมภาพยนตร์ทั่วโลก อาชีพของเธอเริ่มต้นขึ้นเมื่อเธอชนะการประกวดเต้นชาร์ลสตันและถูกส่งไปทัวร์การแสดงเพื่อเป็นรางวัลของเธอ จบลงที่นิวยอร์กซิตี้ เธอได้งานในบรอดเวย์ ซึ่งเธอถูกค้นพบในละครเพลง สาวบ้า และเสนอสัญญาฮอลลีวูด เธอเซ็นสัญญากับ Paramount Pictures เพื่อสร้างภาพยนตร์ที่มีชื่อเสียงกับ Astaire ซึ่งทั้งคู่ได้เล่นตลกและเต้นรำในแบบที่ผู้ชมภาพยนตร์ไม่เคยเห็นมาก่อน ครั้งหนึ่งเธอเคยกล่าวอย่างมีชื่อเสียงว่าเธอต้องทำแบบเดียวกับที่ Astaire ทำ เพียงถอยหลังและสวมรองเท้าส้นสูง พรสวรรค์และความสามารถพิเศษของเธอช่วยให้เธอได้รับเงินเดือนและการเรียกเก็บเงินที่ดีขึ้นเรื่อยๆ ในระหว่างที่เธอทำงานด้านการแสดงในภาพยนตร์ ด้วยวิธีนี้ เธอช่วยให้ศิลปะและความซาบซึ้งในการเต้นรำมีวิวัฒนาการในช่วงเวลาที่สำคัญที่สุดช่วงหนึ่ง
ปราสาทไอรีน
ก่อนจะมีเฟร็ดกับจิงเจอร์ ก็มีเวอร์นอนกับ ปราสาทไอรีน . ตามที่ IMDB พวกเขาเป็น 'นักเต้นบอลรูมที่รู้จักกันดีที่สุดในช่วงต้นศตวรรษที่ 20'
Irene Foote เกิดในปี 1893 Irene Castle เติบโตขึ้นที่ลองไอส์แลนด์ รัฐนิวยอร์ก เรียนเต้นและแสดงละครเวทีในท้องถิ่น เธอแต่งงานกับ Vernon Castle ซึ่งเป็นชาวอังกฤษที่หล่อเหลาในปี 1911 โดยนำพลังแห่งความอ่อนเยาว์และความสง่างามที่มีสไตล์มาสู่การเป็นหุ้นส่วนของพวกเขา ในไม่ช้าพวกเขาก็ประสบความสำเร็จในการแสดงในไนท์คลับในปารีส และในปี 1915 พวกเขาก็กลายเป็นที่รักของสังคมชั้นสูง ย้อนกลับไปที่นิวยอร์ก พวกเขาเปิดโรงเรียนสอนเต้น และต่อมาได้เปิดไนท์คลับและรีสอร์ตริมทะเลที่มีโรงเรียนสอนเต้น
การเต้นรำที่มีชื่อเสียงของ Castles คือ Castle Walk เป็นความรู้สึกเมื่อพวกเขาเปิดตัวในปี 1915 และกลายเป็นการเต้นรำที่เป็นเอกลักษณ์ของพวกเขา สไตล์และไหวพริบของพวกเขาชัดเจนในสิ่งนี้ คลิปวิดีโอ ของ Castle Walk เมื่อ Irene Castle ตัดผมสั้นเพื่อการผ่าตัดในปี 1915 ผู้หญิงทั่วโลกได้ตัดผมใน 'Castle bob' ใหม่ ปราสาทได้รับเครดิตในการเริ่มห้องบอลรูม ความบ้าคลั่งในการเต้น ที่กินเวลาตลอดช่วงทศวรรษที่ 1920 และกำหนดมาตรฐานสำหรับการแข่งขันเต้นรำบอลรูม. หลังจากที่ปราสาท Vernon Castle เสียชีวิตก่อนวัยอันควรในปี 1918 Irene ส่วนใหญ่เกษียณจากการเต้น อย่างไรก็ตาม เธอออกจากตำแหน่งเพื่อทำหน้าที่เป็นที่ปรึกษาให้กับแอสแตร์และโรเจอร์ส เมื่อพวกเขาสร้างภาพยนตร์ในปี 1939 เรื่องราวของเวอร์นอนกับปราสาทไอรีน .
ปราสาทเวอร์นอนและไอรีน
อิซาดอร่า ดันแคน
โดยได้แรงบันดาลใจจากศิลปะและวัฒนธรรมของกรีกคลาสสิก อิซาดอร่า ดันแคน วางรากฐานสำหรับสิ่งที่พัฒนาไปสู่การเต้นรำสมัยใหม่
เธอละทิ้งข้อจำกัดของยุควิกตอเรียตอนปลายเพื่อเสรีภาพในการสวมเสื้อคลุมสไตล์กรีกและรูปแบบการเคลื่อนไหวที่แสดงออกอย่างเป็นธรรมชาติ ดันแคนเกิดที่ซานฟรานซิสโกในปี 2420 ฝึกฝนสไตล์การเต้นที่เป็นเอกลักษณ์ของเธอในยุโรปในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 20 เธอเต้นด้วยเท้าเปล่าไปกับดนตรีคลาสสิก เธอวิ่ง กระโดด และกระโดดไปบนเวทีด้วยความสง่างามที่เรียบง่ายซึ่งใหม่เอี่ยมสำหรับโลกแห่งการแสดงละคร การแสดงของเธอทั่วยุโรป สหรัฐอเมริกา และอเมริกาใต้พบกับทั้งการยกย่องสรรเสริญและเย้ยหยัน อย่างไรก็ตาม ศิลปินและปัญญาชนเทิดทูนเธอสำหรับศิลปะและความคิดที่ก้าวหน้าของเธอ
ด้วยความปรารถนาที่จะถ่ายทอดเทคนิคของเธอ ดันแคนได้ก่อตั้งโรงเรียนสอนเต้นสำหรับเด็กสาวในเยอรมนี ฝรั่งเศส รัสเซีย และสหรัฐอเมริกา นักเรียนเหล่านี้ได้ไปสอนคนอื่นๆ เกี่ยวกับสไตล์การเต้นและปรัชญาของดันแคน มีเพียงตัวอย่างภาพยนตร์ที่ Duncan แสดง แต่เทคนิคและการออกแบบท่าเต้นของเธอยังคงดำเนินต่อไปผ่านผู้เชี่ยวชาญเช่น ลอรี เบลิเลิฟ ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ Isadora Duncan Dance Company ในนิวยอร์ก
โจเซฟิน เบเกอร์
โจเซฟีน เบเกอร์ เกิดที่เซนต์หลุยส์ ออกจากบ้านตั้งแต่อายุยังน้อย ลาออกจากโรงเรียนและแต่งงานเมื่ออายุ 13 ปี เธอเริ่มแสดงละครศิลปะในโรงละครเล็กๆ ที่ทรุดโทรมในอเมริกาตอนใต้ และต่อมาถูกค้นพบใน มหานครนิวยอร์กโดยชาวอเมริกันผู้มาเยือนซึ่งอาศัยอยู่ในปารีส เธอเซ็นสัญญาเข้าร่วมการแสดงชุดแรกในปารีสที่มีชาวแอฟริกันอเมริกันและภาพเปลือยแบบไดนามิก เมื่อเธอมาถึงปารีสและเริ่มซ้อมแล้ว เธอได้รับการเลื่อนตำแหน่งอย่างรวดเร็วให้กลายเป็นหนึ่งในดาราของรายการ เธอถูกยิงให้มีชื่อเสียงในทันทีโดยเธอ การเต้นรำป่า และต่อมาเธอ บานาน่าแดนซ์ และประสบความสำเร็จในอาชีพการงาน 50 ปีจนกระทั่งเสียชีวิตในปี 2518 เบเคอร์เป็นที่รู้จักจากสัมผัสแห่งจังหวะที่ยากจะลืมเลือน รอยยิ้มที่ไม่มีวันลืม และเสียงร้องเพลงอันไพเราะของเธอ เบเคอร์เป็นหนึ่งในนักเต้นที่เป็นที่ชื่นชอบมากที่สุดในช่วงทศวรรษที่ 1920 และ 1930 ในยุโรป.
Josephine Baker กำลังทำชาร์ลสตัน
แคทเธอรีน ดันแฮม
ในชีวิตที่กินเวลาเกือบศตวรรษ แคทเธอรีน ดันแฮม นำองค์ประกอบของบัลเล่ต์ การเต้นรำสมัยใหม่ และรูปแบบการเต้นของแอฟริกาและหมู่เกาะอินเดียตะวันตกมารวมกันเพื่อสร้างรูปแบบการเต้นแจ๊สที่สะท้อนถึงวัฒนธรรมและมรดกทางวัฒนธรรมของชาวแอฟริกันอเมริกัน ตั้งแต่ทศวรรษที่ 1930 ถึง 1950 เมื่อสังคมอเมริกันยังคงถูกแบ่งแยก Dunham ได้ก่อตั้งโรงเรียนสอนเต้นรำและกลุ่มนักเต้นผิวดำที่แสดงในไนท์คลับและภาพยนตร์ บนบรอดเวย์ และทางโทรทัศน์ บริษัทเลิกกิจการในปี 2503 แต่เธอยังคงออกแบบท่าเต้นสำหรับโอเปร่า ภาพยนตร์ และละครเพลงต่อไป นักเรียนที่โรงเรียนของเธอในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ได้แก่ Marlon Brando, James Dean, Chita Rivera, Eartha Kitt, Arthur Mitchell และ Jose Ferrer
นอกจากนี้ เธอยังได้เข้าไปศึกษาในแวดวงวิชาการ โดยได้รับทุนให้ทำงานภาคสนามทางมานุษยวิทยาในหมู่เกาะอินเดียตะวันตก ในปี 1936 เธอได้รับปริญญาตรีสาขามานุษยวิทยาสังคมจากมหาวิทยาลัยชิคาโก เธอเขียนหนังสือห้าเล่มในชีวิตของเธอ บทความมากมาย และแม้แต่เรื่องสั้นสำหรับ นิตยสาร Ellery Queen's . ดันแฮมเสียชีวิตในปี 2549 ไม่กี่สัปดาห์ก่อนวันเกิดปีที่ 97 ของเธอ พิพิธภัณฑ์ Katherine Dunham ในอีสต์เซนต์หลุยส์ รัฐมิสซูรี เก็บรักษาชุดเครื่องแต่งกาย ภาพถ่าย วัตถุทางศิลปะชาติพันธุ์ และของที่ระลึกอื่นๆ ที่บันทึกชีวิตและการทำงานของเธอ สถาบันรับรองเทคนิคดันแฮม รับรองว่าครูสอนนาฏศิลป์ที่สอนเทคนิคจะรักษามาตรฐานวิชาชีพในการทำงานของดันแฮม
Margot Fonteyn
นักบัลเล่ต์ชาวอังกฤษ Margot Fonteyn บรรลุ คนดังในยุคแรก ได้รับการตั้งชื่อว่าพรีมาบัลเลริน่าของแซดเลอร์ส เวลส์ บัลเลต์ ต่อมาคือรอยัล บัลเลต์ เมื่ออายุ 17 ปี เธอมีชื่อเสียงในด้านแนวเพลง การแสดงดนตรี และความสามารถในการแสดง เธอได้แสดงนำในบัลเลต์คลาสสิกเช่น เจ้าหญิงนิทรา และ จิเซล เช่นเดียวกับการทำงานเช่น Undine สร้างขึ้นสำหรับเธอโดยนักออกแบบท่าเต้น Frederick Ashton
หลังจากสนุกกับอาชีพที่ยอดเยี่ยมมานานกว่า 25 ปี Fonteyn กำลังพิจารณาที่จะเกษียณเมื่อเธอได้พบกับนักเต้นระบำชาวรัสเซียชื่อ Rudolf Nureyev ในปี 2505 แม้ว่าเมื่ออายุ 42 เธอมีอายุมากกว่า 20 ปี แต่เธอก็ตกลงที่จะเต้นรำกับเขาในการผลิต Giselle . เคมีของพวกเขาทำให้เกิดความปิติยินดีจากนักวิจารณ์และผู้ชมเหมือนกัน อาชีพของ Fonteyn ทะยานขึ้นสู่ระดับใหม่เมื่อผู้ชมอายุน้อยกว่าค้นพบเธอ และเธอยังคงเต้นต่อไปจนถึงอายุ 60 ปี เธอได้ชื่อว่าเป็น Dame Commander แห่งจักรวรรดิอังกฤษ ในปี พ.ศ. 2499 และอยู่ในโลกแห่งการเต้นรำจนกระทั่งเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2534
Marie Taglioni
เอาชนะจุดเริ่มต้นที่ไม่เป็นมงคล Marie Taglioni ประสบความสำเร็จในระดับที่คนดังในปัจจุบันต้องอิจฉา ตากลิโอนีเกิดในปี 1804 ในครอบครัวนักเต้นในสวีเดน มีใบหน้าเรียบๆ แขนยาวและขายาวเป็นพิเศษ และหลังหลังค่อม เธอได้รับการฝึกฝนตั้งแต่อายุยังน้อยโดยพ่อของเธอ ซึ่งว่ากันว่าได้พัฒนาการเคลื่อนไหวของแขนและโพสท่าตามสไตล์ของเธอเพื่อปกปิดความผิดปกติทางกายภาพของเธอ นักบัลเล่ต์คนแรกที่เต้นทั้งแบบเอนปวงต์ ตากลิโอนีได้รวบรวมภาพบัลเลต์ยุคโรแมนติกในอุดมคติที่ไร้ตัวตน ตูตูสีขาวตัวยาวอันเป็นสัญลักษณ์ที่เธอรับเลี้ยงและเสื้อชั้นในที่สง่างามของเธอได้รับการจัดแสดงในบัลเล่ต์ที่มีชื่อเสียงที่สุด ball ซิลไฟด์ ออกแบบท่าเต้นโดยบิดาของเธอในปี พ.ศ. 2375 แม้ว่าเธอจะได้รับความชื่นชมจากความเข้มแข็งและความละเอียดอ่อนในการเต้นของเธอแล้ว ซิลไฟด์ โค้งนักบัลเล่ต์สาวให้เป็นดารา ตากลิโอนีกลายเป็นสัญลักษณ์แห่งยุโรป ด้วยภาพลักษณ์ของเธอบนสินค้า และชื่อของเธอมอบให้กับคาราเมล เค้ก ทรงผม และแม้กระทั่งรถสเตจโค้ช
วันพ่อวันแรกที่ไม่มีพ่อ
Taglioni เกษียณจากการเต้นรำในปี 1847 เชื่อกันว่าสามีของเธอใช้โชคลาภของเธอเพื่อชำระหนี้ ดังนั้นเธอจึงใช้เวลาที่เหลือในชีวิตของเธอสอนการเต้นรำเข้าสังคม อย่างไรก็ตาม เธอทิ้งภาพลักษณ์ตามแบบฉบับของนักบัลเล่ต์ไว้ในฐานะนักบัลเล่ต์ที่มาจากต่างโลก ล่องลอยไปรอบๆ เวทีอย่างสบายๆ ท่ามกลางหมู่เมฆของผ้า tulle สีขาว
ภาพพิมพ์หิน Marie Taglionia โดย Josef Kriehuber
มาร์ธา เกรแฮม
การเต้นรำสมัยใหม่จะค่อนข้างแตกต่างไปจากปัจจุบันหากไม่มี Martha Graham ซึ่งมักถูกเรียกว่า ' มารดาแห่งการเต้นรำสมัยใหม่ของอเมริกา .' เธอแยกตัวออกจากบัลเล่ต์แบบดั้งเดิม มุ่งเน้นไปที่การเคลื่อนไหวที่แหวกแนวและรุนแรงซึ่งกลายเป็นเครื่องหมายการค้าของเธอแทน สไตล์ของเธอมีพลังสูงและดุร้าย เกี่ยวข้องกับเทคนิคการกระตุกอย่างกะทันหันที่เล็ดลอดออกมาจากช่องท้องสุริยะ หลายคนโต้แย้งว่าไม่สามารถสอนการเคลื่อนไหวของ Graham ได้ เนื่องจากนักเต้นแต่ละคนจะ 'รู้สึก' ได้ ถึงกระนั้น โรงเรียนนาฏศิลป์ร่วมสมัยมาร์ธา เกรแฮมในนิวยอร์กซิตี้ก็ยังคงเป็นนครแห่งนักเต้นรุ่นเยาว์หลายคน
ในปี 1998 เกรแฮมได้รับเกียรติให้เป็นหนึ่งใน เวลา นิตยสาร 100 ผู้ทรงอิทธิพลที่สุด และสไตล์และการออกแบบท่าเต้นของเธอยังคงถูกจำลองไปทั่วโลกการเต้นสมัยใหม่ Paul Taylor, Twyla Tharp และ Merce Cunningham เป็นเพียงส่วนหนึ่งของ 'ลูกหลาน' ของเธอ และแบรนด์การเต้นที่เป็นเอกลักษณ์ของเธอจะคงอยู่ต่อไปสำหรับคนรุ่นอนาคต
Martha Graham และ Bertram Ross
แมรี่ วิกแมน
สำหรับแมรี่ วิกแมน การเต้นรำเป็นกระบวนการเปลี่ยนบุคลิกมากกว่าศิลปะการแสดง เกิดในประเทศเยอรมนีในปี พ.ศ. 2429 เธอมีรูปร่างที่ลึกซึ้งจากความทุกข์ทรมานที่เธอเห็นรอบ ๆ ตัวเธอในช่วงสงครามโลกครั้งที่ 1 เธอละทิ้งบัลเล่ต์เป็นความสามารถทางเทคนิคที่ว่างเปล่า แสวงหาวิธีการเคลื่อนย้าย ที่แสดงออกถึงอารมณ์ความรู้สึกของมนุษย์ ด้วยเหตุนี้ เธอจึงไม่เพียงเป็นที่รู้จักในฐานะผู้บุกเบิกการเต้นสมัยใหม่เท่านั้น แต่ยังเป็นผู้ก่อตั้งการเต้นบำบัดอีกด้วย Wigman ขัดขืนการสร้างเทคนิคการประมวลผล โดยเลือกการเคลื่อนไหวที่เกิดขึ้นจากแรงกระตุ้นตามธรรมชาติ เธอไม่อายห่างจากความอัปลักษณ์หรือโศกนาฏกรรม ยอมให้การเต้นรำทำหน้าที่ระบายสำหรับทั้งนักเต้นและผู้ชม ท่าเต้นหลายๆ ท่าของเธอใช้จังหวะกลองอย่างเดียว เช่น เธอ แม่มดเต้นรำ หรือไม่มีเพลงเลย สไตล์การเต้นของเธอยังคงมีอิทธิพลต่อนักเต้นและนักออกแบบท่าเต้นมาจนถึงทุกวันนี้
ศิลปะการเต้น
ผู้หญิงเหล่านี้บางคนเริ่มเป็นนักเต้นและมีอาชีพด้านการเต้นรำเพียงอย่างเดียว อีกด้านหนึ่งของสเปกตรัมเป็นนักแสดงหรือนักร้องที่เต้นเป็นส่วนหนึ่งของการแสดงของพวกเขาด้วย ไม่ว่ารสนิยมการเต้นส่วนตัวของคุณจะเอนเอียงไปทางบัลเลต์คลาสสิก การเคลื่อนไหวสมัยใหม่ หรือสัมผัสของความแปลกใหม่จากมุมอื่น ๆ ของโลก ผู้หญิงเหล่านี้สามารถชื่นชมไม่เพียงแค่ความสามารถของพวกเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผลงานที่พวกเขาทำกับศิลปะการเต้นด้วย
