ประวัติการเต้นแท็ป

Tap ก็เหมือนกับแจ๊สที่มีส่วนช่วยในศิลปะการแสดงของชาวอเมริกัน รากของมันถูกฝังอยู่ในสมัยโบราณของดินแดนชนเผ่าเขตร้อนและเขตอบอุ่น อย่างไรก็ตาม staccato และสไตล์ของมันคือพื้นบ้าน ตั้งแต่ทางตะวันตกของไอร์แลนด์ไปจนถึงหมู่เกาะอินเดียตะวันตกไปจนถึงห้องเต้นรำในนิวยอร์กสมัยก่อน การตีกลองเป็นจังหวะได้ตอกย้ำเรื่องราวอเมริกันที่ยังคงปรากฏอยู่

เส้นเวลาของการแตะ

เสียงกระทบเท้าของยุโรปและแอฟริกาแผ่วเบาสะท้อนผ่านการล่าอาณานิคมที่โหดร้ายของทวีปอเมริกา ผ่านสงครามที่ก่อตั้งและเกือบจะทำลายชาติ บนถนนในชนบทและกระดานที่มีแผลเป็น ในภาพซีดจางของเซลลูลอยด์เก่าและใต้ จังหวะอันน่าสะพรึงกลัวของแฟลชม็อบสมัยใหม่ ตอกย้ำจังหวะที่ผู้ชมชื่นชอบและประสานกัน Tap เป็นท่าเต้นที่ค่อนข้างใหม่ที่มีมาแต่โบราณ มันเป็นสิ่งประดิษฐ์ของประวัติศาสตร์ที่มีประวัติของการหลอมรวมและนักกรีดที่มีชื่อเสียง

เมื่อราศีเมถุนอยู่กับคุณ

บทความที่เกี่ยวข้อง

ข้อเท็จจริงสนุกๆ เกี่ยวกับการเต้นรำ
รูปภาพเต้นรำบอลรูม
อุปกรณ์สตูดิโอเต้นรำ

1600s

ในยุค 1600 คนรับใช้ชาวไอริชที่ถูกผูกมัดถูกนำเข้าไปยังอาณานิคมเพื่อให้บริการครอบครัวชาวอังกฤษ และชาวแอฟริกันถูกกดขี่ให้ทำงานในสวนแคริบเบียนและแผ่นดินใหญ่ ชีวิตของพวกเขามักจะพูดไม่ได้ แต่จิตวิญญาณของพวกเขาไม่สามารถระงับได้ และการเต้น -- การเคาะ กระทืบ และการเต้นรำอย่างมีสไตล์ -- เป็นของขวัญจากมรดกของพวกเขาที่รอดชีวิตมาได้ การออกแบบท่าเต้นของคนยากจนเหล่านี้ไม่ต้องการดนตรี พวกเขาไม่ค่อยมีเครื่องมืออยู่แล้ว การเต้นรำเป็นดนตรี เสียงของมันมีความสำคัญพอ ๆ กับการเคลื่อนไหวในการแสดงอารมณ์และการเล่าเรื่อง

ค.ศ.1800

เมื่อเวลาผ่านไป ลีลาลีลาทั้งสองแบบก็ยืมมาจากกันและกัน ในช่วงกลางปี ค.ศ. 1800 ท่าเต้นฟิวชั่นก็ปรากฏขึ้นในห้องเต้นรำ รองเท้าไม้ (หรือพื้นรองเท้าไม้) อนุญาตให้นักกรีดใช้เสียงและฝีเท้าของผู้ชม แทปเปอร์ดำชื่อวิลเลียม เฮนรี เลน เปลี่ยนชื่อเป็น เมเจอร์จูบา ทำลายกำแพงสีในช่วงปลายทศวรรษ 1800 เพื่อให้ปรากฏควบคู่ไปกับการแสดงสีขาวในอุตสาหกรรมบันเทิงที่แยกจากกัน (จูบา เมืองหลวงของสาธารณรัฐซูดานใต้ เป็นคำที่ใช้เรียก การเต้นรำทาส เคยสื่อสารเหมือนตีกลองของชนเผ่า ใช้เท้าเท่านั้น ไม่ใช่กลอง ขั้นตอนการกระทืบ ตบ และตบเบา ๆ ถือเป็นจุดเริ่มต้นของไฮบริดที่ขัดเกลามากขึ้นซึ่งในที่สุดก็ครอบงำการแสดงของนักร้องประสานเสียง)

สิ่งที่จะปลูกในช่วงปลายฤดูร้อน

ทศวรรษ 1900

ภายในปี พ.ศ. 2445 การแสดงชื่อ Minstrel Misses ของ Ned Wayburn ใช้รูปแบบการเต้นแบบซิงโครไนซ์ที่เรียกว่า 'การเต้นแท็ปแอนด์สเต็ป' โดยแสดงเป็นท่อนไม้ที่มีพื้นไม้แยก นั่นคือการกล่าวถึงครั้งแรกของ 'tap' และเป็นบรรพบุรุษของรองเท้าที่มีพื้นรองเท้าแบบแยกส่วนด้วยก๊อกอะลูมิเนียมที่ส้นและปลายเท้า
การเต้นรำ 'Buck and Wing' มาจากเพลงของศตวรรษที่ 19 และการแสดงของนักดนตรีและให้รูปแบบการเต้นที่พึ่งเกิดขึ้น ขั้นตอนเวลา , การแตะจังหวะรวมกันที่ทำเครื่องหมายจังหวะ การแสดงตลกจากช่วงเวลาเดียวกันคือขั้นตอนเวลาที่มีการสับเปลี่ยน ซึ่งเป็นขั้นตอนที่ไพเราะมากขึ้นจากห้องบอลรูมซาวอยที่คุณยังจะพบได้ในชั้นเรียนแตะ
พ.ศ. 2450 และแตะระเบิดเข้าสู่ความบันเทิงกระแสหลักเมื่อ Flo Ziegfeld ใส่ นักเต้นแท็ป 50 คน ใน Ziegfeld Follies แรกของเขา ในที่สุด The Follies ก็นำเสนอนักแสดงปะรำเช่น Fred Astaire และใช้นักออกแบบท่าเต้นเพื่อพัฒนาศิลปะแห่งการแตะและสร้างผู้ชมที่กระตือรือร้น
มันได้ผล จาก ทศวรรษที่ 1920 ถึง 1930 19 คุณไม่สามารถไปดูหนัง ไปคลับ ละครเพลงบรอดเวย์ หรือแสดงเพลงโดยไม่สะดุดกับกิจวัตรการแตะ
บิล 'โบแจงเกิลส์' โรบินสัน จับภาพจินตนาการของสาธารณชนในช่วงความมั่งคั่งของการแตะจนถึงกลางศตวรรษ การแสดง 'Stair Dance' ในปี 1918 ของเขาเป็นการแสดงแสงสี สง่างาม และงดงาม และอาชีพการงานของเขาครอบคลุมบรอดเวย์และชื่อเสียงฮอลลีวูด โรบินสันแสดงภาพยนตร์อมตะกับเชอร์ลีย์ เทมเปิลเล็กๆ ในช่วงทศวรรษที่ 1930 เขาเป็นร่างสูงตระหง่านที่มีอิทธิพลเหนือนักเต้นแท็ปรุ่นต่อไป

Fred Astaire, Donald O'Connor, Ginger Rogers, Eleanor Powell, Ann Miller, Gene Kelly, Sammy Davis Jr. และภัยคุกคามสองหรือสามอื่น ๆ (นักแสดงที่เก่งในการร้องเพลงเต้นรำและการแสดง) มีอิทธิพลต่อโลกของ แตะจาก ทศวรรษที่ 1930 ถึง 1950 และอื่น ๆ พวกเขาเป็นนักกรีดละครที่ผสมผสานดนตรีแจ๊ส บัลเล่ต์ และบอลรูมเข้าด้วยกันเพื่อการเต้นรำที่กว้างใหญ่และสง่างาม ซึ่งทำให้ผู้อุปถัมภ์โรงละครและผู้ชมภาพยนตร์หลงใหล
Rock 'N' Roll ในยุค 1950 ขยับแตะกันในขณะที่ Swing กลายเป็น Twist และไจเรตติ้งเข้ามาแทนที่การซิงโครไนซ์ สมัยใหม่มีผู้ชื่นชอบที่หลงใหล บัลเล่ต์เป็นประกายระยิบระยับในคอนเสิร์ตฮอลล์และโรงอุปรากร บรอดเวย์มีเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ กับดนตรีแจ๊ส และแทะอิดโรย -- เด็กก้าวที่แท้จริงในโลกแห่งการเต้นรำ
พ.ศ. 2521 (ค.ศ. 1978) – เกรกอรี ไฮนส์ นักเต้นที่ได้รับการฝึกฝนและได้รับคำแนะนำจากนักแท๊กเปอร์คลาสสิกบนท้องถนนตลอดวัยเด็ก ได้รับการเสนอชื่อชิงรางวัลโทนี่สำหรับการแสดงบรอดเวย์ ยูบี และปรากฏการณ์ก๊อกก็แซงอเมริกาอีกครั้ง ไฮนส์มีอาชีพที่โดดเด่น บนบรอดเวย์และในภาพยนตร์ (ภาพยนตร์ปี 1985 ของเขา White Nights กับ Mikhail Baryshnikov เป็นสิ่งที่ยากจะลืมเลือน) และเด็กหนุ่ม Savion Glover คนต่อไปของ Tap ซึ่งเป็นที่ปรึกษา

Savion Glover เป็นนักกรีดที่เหนือธรรมชาติ เทคนิคการทุบที่เฉียบคมของเขาเรียกว่า 'การตี' และเขาเป็น เด็กอัจฉริยะ ที่เรียนกับ Gregory Hines และ Sammy Davis Jr. แสดงใน แยมสุดท้ายของเยลลี่ , ออกแบบท่าเต้นและแสดงใน นำ 'ดา นอยส์' มา ' ดา ฟังก์ (4 รางวัลโทนี่) และหาเวลาออกแบบท่าเต้นมัมเบิล เพนกวิน CGI ใน ขาแดนซ์ .

Tap ของวันนี้ - สองสไตล์

Glover เป็นนักกรีดจังหวะ เขาทำดนตรีด้วยเท้าของเขา นักกรีดละครคือนักกรีด 'ทั้งตัว' และคุณจะพบว่าพวกเขาเต้นเป็นตัวละครในรายการบรอดเวย์หรือในภาพยนตร์วินเทจที่คุณดื่มด่ำกับที่ที่ยีนเคลลี่ชอบเหยียบย่ำแอ่งน้ำของเขา และจินเจอร์โรเจอร์สเลียนแบบทุกย่างก้าวของเฟร็ดแอสแตร์ที่ไม่มีใครเทียบได้ ส้นเท้าและด้านหลัง ทั้งจังหวะและแท็ปละครเป็นหัวใจสำคัญของรายการเต้นรำในขณะนี้ ไอริช steppers และ stompers แอฟริกันรวมเครื่องเคาะจังหวะเร็วอันรุ่งโรจน์ของพวกเขาและความสามารถที่สำคัญของพวกเขาในการมีส่วนร่วมในรูปแบบการเต้นที่แปลกใหม่ให้กับโลกใหม่ที่วุ่นวาย