การเคลื่อนไหวของการออกแบบหลังสมัยใหม่ครอบคลุมกว่าสองทศวรรษ โดยเริ่มจากสถาปัตยกรรมในทศวรรษที่ 1960 ถึงแม้ว่าความมั่งคั่งของมันจะอยู่ในช่วงปี 1970 ถึง 1990 เป็นการกบฏที่แข็งแกร่งต่อแนวคิดที่เรียบง่ายของการออกแบบสมัยใหม่ การออกแบบหลังสมัยใหม่รวมเอาแนวคิดแหวกแนวโดยเน้นที่สไตล์ขี้เล่น มีศิลปะ และฟุ่มเฟือย
รุ่งอรุณแห่งยุคใหม่
วัฒนธรรมโบฮีเมียนของชาวฮิปปี้ในทศวรรษ 1960 ปูทางไปสู่ยุคใหม่ของการแสดงออกอย่างสร้างสรรค์ในงานศิลปะ ดนตรี แฟชั่น และการออกแบบ พลังของดอกไม้และผมที่สลวยลื่นไหลตามมาด้วยสถาปัตยกรรมที่แสดงออกด้วยการบิดตัวของรูปแบบและสัญลักษณ์ และอิทธิพลนี้ก็ได้กลายมาเป็นสไตล์ล้ำสมัยสำหรับการตกแต่งภายใน
บทความที่เกี่ยวข้อง- การออกแบบตกแต่งภายในสไตล์ผสมผสาน: 8 แนวคิดนอกกรอบ
- รูปภาพครัวโคโลเนียลเพื่อสร้างแรงบันดาลใจให้กับไอเดียของคุณ
- 13 ไอเดียการตกแต่งสไตล์คันทรี่ที่มีเสน่ห์สำหรับบ้าน
แหล่งที่มาที่ใหญ่ที่สุดสองแห่งที่ขับเคลื่อนขบวนการหลังสมัยใหม่คือสถาปัตยกรรมอเมริกันและการออกแบบหัวรุนแรงของอิตาลีตาม เกล็น อดัมสัน, ภัณฑารักษ์ของนิทรรศการ 'Postmodernism: Style and Subversion 1970-1990' ที่จัดขึ้นที่พิพิธภัณฑ์ Victoria and Albert ในลอนดอน แบบฟอร์มไม่เป็นไปตามแนวคิดของการออกแบบหลังสมัยใหม่ มันเป็นการจากไปอย่างกะทันหันจากอุดมคติที่เรียบง่ายและเรียบง่ายของการออกแบบที่ทันสมัย
การปฏิวัติเริ่มต้น
Robert Venturi ได้รับการยกย่องว่าเป็นหนึ่งในตัวอย่างแรกสุดของสถาปัตยกรรมหลังสมัยใหม่ - บ้านที่เขาออกแบบมาสำหรับแม่ของเขา เสร็จสมบูรณ์ในปี พ.ศ. 2507 บ้านวันนา เวนตูรี มีด้านหน้าที่ไม่ธรรมดาซึ่งทั้งเรียบง่ายและซับซ้อนในการออกแบบที่ขัดแย้งกัน หลังคาแหลมทำให้บ้านมีรูปร่างเหมือนภาพวาดเด็ก โดยไม่สนใจหลักการสมัยใหม่ที่ว่าการตกแต่งไม่มีที่อยู่บนอาคาร Venturi และหุ้นส่วนการออกแบบของเขา Denise Scott Brown ได้เพิ่มคุณสมบัติที่ไร้ประโยชน์เช่นส่วนโค้งที่ไม่รองรับและปล่องไฟปลอมขนาดใหญ่ ขนาดและการจัดวางที่ไม่สมมาตรของหน้าต่างด้านหน้าเป็นกฎการออกแบบที่หักอีกประการหนึ่งซึ่งทั้งคู่ใช้ในการต่อต้านหลักการสมมาตรสมัยใหม่และเส้นและรูปแบบที่สะอาดและไม่ขาดตอน
ภายในบ้าน Venturi เล่นกับแนวคิดเรื่องขนาด การใช้เตาผิงขนาดใหญ่และบันไดที่ไม่ธรรมดาซึ่งไม่มีที่ไหนเลย การออกแบบที่แปลกใหม่และแปลกใหม่ของเขาได้รับการยอมรับจากสถานีโทรทัศน์สาธารณะในชิคาโก WTTW (Window to the World) ว่าเป็นหนึ่งใน 10 อาคาร ที่เปลี่ยนอเมริกา Robert Venturi ยังเขียนหนังสือเกี่ยวกับแนวคิดทางสถาปัตยกรรมของเขาประณามหลักการที่แห้งแล้งของสมัยใหม่ใน ความซับซ้อนและความขัดแย้งในสถาปัตยกรรม (1966) และ เรียนรู้จากลาสเวกัส (1972).
Deconstructivism และคลื่นลูกใหม่
อิทธิพลในอดีตมีบทบาทสำคัญในการออกแบบหลังสมัยใหม่ แต่มีแนวโน้มที่จะมีการบิดแบบผสมผสานหรือก้าวหน้า หลักการสำคัญของลัทธิหลังสมัยใหม่ มีความสลับซับซ้อนและขัดแย้งกัน ความสมบูรณ์แบบในอุดมคติที่แนะนำโดยการออกแบบที่ทันสมัยถูกแทนที่ด้วย deconstructivism และสุนทรียศาสตร์ของการเปิดเผยในเมือง
กรันจ์ลุคดั้งเดิม
ในปลายทศวรรษ 1970 สถาปนิก แฟรงค์ เกห์รี แยกซานตาโมนิกากลับบ้านและสร้างใหม่ในลักษณะที่ดูเหมือนไม่มีแผนที่สอดคล้องกัน เขาใช้การเปลี่ยนแปลงแบบหุนหันพลันแล่นซึ่งดูเหมือนจะมีอยู่โดยไม่มีเหตุผลชัดเจน:
- แผ่นยิปซั่มภายในถูกถอดออกเพื่อให้เห็นสลักโครงสร้าง
- ตัวเชื่อมและไม้อัดถูกเพิ่มเข้ากับภายนอก
การใช้แผ่นโลหะลูกฟูกของ Gehry เป็นผนังด้านนอกของการดัดแปลงบ้านแบบเดิมๆ ของเขาก็มาก่อนเวลาเช่นกัน เนื่องจากรูปลักษณ์นี้พบเห็นได้ทั่วไปในหลังคาโรงนามากกว่าบ้านในเขตชานเมือง Gehry ได้ออกแบบพิพิธภัณฑ์ที่ซับซ้อนและแปลกตาที่สุดในโลก
พังค์อยู่ในบ้าน
วัฒนธรรมย่อยและปรัชญาต่อต้านการก่อตั้งของยุคพังก์ก็สอดคล้องกับลัทธิหลังสมัยใหม่เช่นกัน วิเวียน เวสต์วูด เป็นผู้บงการที่สร้างแฟชั่นพังก์ที่แยกส่วนจากยุค 70 และต้นยุค 80 ในปี 2009 เธอร่วมมือกับ Cole and Sons เพื่อสร้างคอลเลกชั่นของ วอลเปเปอร์ . เวสต์วูดยังนำวัฒนธรรมย่อยของอังกฤษมาสู่ บริษัทพรม ในปี พ.ศ. 2549 ธงยูเนี่ยนแจ็คที่ขาดรุ่งริ่งและชำรุดถูกผลิตซ้ำเป็นพรมราคาแพงระดับไฮเอนด์ พรมติดผนัง หรือหมอนเน้นเสียง
เข้าสู่คลื่นลูกใหม่
ใน 'ทศวรรษแห่งนักออกแบบ' แห่งทศวรรษ 1980 ทุกสิ่งกลายเป็นคำกล่าวของสไตล์ ลักษณะหลังสมัยใหม่ของสีสันสดใส รูปร่างละคร และรูปแบบที่เกินจริงได้กลายเป็นรูปลักษณ์ที่โดดเด่นในแฟชั่น เฟอร์นิเจอร์และเครื่องประดับ
โทรศัพท์สไตล์ Kitschy 1980s
กราฟิกล้ำสมัยในงานศิลปะ นิตยสาร และมิวสิกวิดีโอกระตุ้นวัฒนธรรมย่อยหลังพังก์แบบใหม่ที่แพร่กระจายไปทั่วโลก สิ่งพิมพ์อย่าง Domus ได้เน้นย้ำถึงรูปลักษณ์ของรูปแบบเฟอร์นิเจอร์ที่แปลกใหม่จากดีไซเนอร์ชาวอิตาลี เช่น Studio Alchimia และ Memphis David Bowie นักดนตรีผู้ล่วงลับเป็นแฟนตัวยงและ นักสะสมการออกแบบของเมมฟิส . นี่คือคลื่นลูกใหม่และภาพคือทุกสิ่งทุกอย่าง
เมืองที่น่าอยู่ที่สุดในจอร์เจีย
ปรมาจารย์หลังสมัยใหม่
ในช่วงปลายปี 20thศตวรรษที่อิตาลีกลายเป็นศูนย์กลางของการออกแบบระดับโลกด้วยการออกแบบ ปรมาจารย์ หรือนักออกแบบระดับ 'ปรมาจารย์' เช่น Alessandro Mendini และ Ettore Sottass
ผู้บุกเบิกที่แท้จริง
ในนิตยสาร อ้างถึง Alessandro Mendini ว่าเป็นหัวใจสำคัญของการเคลื่อนไหวการออกแบบที่รุนแรงของอิตาลีในช่วงทศวรรษที่ 60 และ 70 และต่อมาคือลัทธิหลังสมัยใหม่ Mendini มีส่วนสำคัญในการสร้างความตระหนักรู้ให้กับการเคลื่อนไหวผ่านการมีส่วนร่วมของเขาในนิตยสารการออกแบบของอิตาลี ซึ่งรวมถึง Casabella, Modo และ Domus
ในฐานะนักออกแบบ Mendini ได้สร้างผลงานที่ฉูดฉาดอย่างเห็นได้ชัดด้วยสีสันที่เด่นชัดและลวดลายอันหรูหรา การออกแบบที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขาคือ พ.ศ. 2521 เก้าอี้พรอสต์ Mendini 'ออกแบบใหม่' เก้าอี้เท้าแขนสไตล์บาโรกที่แกะสลักอย่างวิจิตรงดงามพร้อมเบาะสีขาวโดยฉายสไลด์ลงบนเก้าอี้แล้ววาดลวดลายปลายแหลมให้ทั่ว เก้าอี้นี้ได้รับการออกแบบใหม่ด้วยรูปแบบหลากสีหลายทศวรรษที่ผ่านมา ดังที่เห็นได้ในปี 2552 นี้: พรุสท์ เรขาคณิต
ในปี 1979 Mendini และดีไซเนอร์แนวหน้าอีกจำนวนหนึ่ง รวมทั้งเพื่อนและเพื่อนร่วมงานของเขา Ettore Sottas ได้ร่วมมือกันก่อตั้ง Studio Alchimia Mendini เติมอารมณ์ขันให้กับอุดมคติของ Modernist ซึ่งไม่รวมการใช้สีสดใสและรูปแบบที่เกินจริงโดยการสร้างวัตถุสีสันสดใสด้วยรูปทรงการแสดงละครและลวดลายศิลปที่ไร้ค่า
Alessandro Mendini มักถูกเข้าใจผิดว่าเป็นสมาชิกของ Memphis Group ตามที่เขาออกแบบ ชิ้น สำหรับคอลเลกชันแรกของพวกเขาในปี 1981 อย่างไรก็ตาม Mendini บอก W Magazine ว่าเขาปฏิเสธข้อเสนอของ Sottass ที่จะเข้าร่วมในขณะที่เขาต้องการอยู่กับ Alchimia
The Memphis Group
ในปีพ.ศ. 2524 กลุ่มนักออกแบบที่มีความคิดเหมือนกันในมิลานได้ยกระดับการออกแบบหลังสมัยใหม่ขึ้นสู่ระดับใหม่ด้วยการเปิดตัวการออกแบบเฟอร์นิเจอร์กราฟิกที่โดดเด่นที่ Salone del Mobile ก่อตั้งโดยนักออกแบบ Ettore Sottass, the กลุ่มเมมฟิสที่มีชื่อเสียง รวมถึง Peter Shire, Michael Graves, George Sowden, Michele De Lucchi และ Nathalie Du Pasquier เป็นต้น
ด้วยสีสันที่ตัดกัน รูปทรงแหวกแนวและลวดลายที่ดุร้าย ชิ้นงานของเมมฟิสได้รับการออกแบบมาเพื่อสื่อสารความคิด รูปลักษณ์ที่มีอิทธิพลของเฟอร์นิเจอร์เมมฟิสรวมถึงการผสมผสานของรูปทรงเรขาคณิตที่เปิดเผยซึ่งทำจากวัสดุที่หลากหลายในสีที่สดใสและตัดกัน ลวดลายขาวดำก็เป็นเรื่องธรรมดาเช่นกัน สไตล์ที่พูดเกินจริงและเกือบจะเป็นการ์ตูนนี้ครองราชย์มาตลอดช่วงทศวรรษ 1980 ต่อไปนี้เป็นข้อมูลคร่าวๆ เกี่ยวกับสมาชิกผู้ก่อตั้งสามคน:
เอตโทเร ซอตตาส
Ettore Sottass ช่วยกำหนดรูปลักษณ์ของเฟอร์นิเจอร์หลังสมัยใหม่ด้วยการใช้ลามิเนตสีสันสดใส รูปแบบกราฟิก และองค์ประกอบที่ไม่สามารถใช้งานได้ ตู้หนังสือ Carlton อันเป็นสัญลักษณ์ของเขามีชั้นวางของสีสันสดใสและมุมคั่นหนังสือที่แยกจากกัน มันท้าทายความคิดที่ว่าเหตุใดตู้หนังสือจึงต้องดูเหมือนตู้หนังสือทั่วไป
ตู้หนังสือ Carlton โดย Ettore Sottass
George Sowden
จอร์จ โซเดน, นักออกแบบอุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์ที่ได้รับรางวัลของ Olivetti ได้เข้ามาเป็นสมาชิกผู้ก่อตั้งกลุ่ม Memphis พร้อมกับแฟนสาว/ภรรยาที่กำลังจะเป็นภรรยาและผู้ร่วมงานด้านการออกแบบชื่อ Nathalie Du Pasquier คุณสามารถดูผลงานชิ้น Memphis ของ Sowden ได้ที่ Sowden Design.com ซึ่งรวมถึงตู้หลากสี เก้าอี้และนาฬิกาแปลกตาที่มีลวดลายฉูดฉาด
Nathalie Du Pasquier
Nathalie Du Pasquier โดยพื้นฐานแล้วเป็นศิลปินที่มอบความสามารถของเธอให้กับกลุ่มเมมฟิส ในรูปแบบของลวดลายที่สะดุดตาและทรงพลังที่ใช้กับสิ่งทอ เบาะ และเฟอร์นิเจอร์ทาสี เมื่อเมมฟิสแตกสลายในปี 1987 Du Pasquier กลับไปวาดภาพและแกะสลักในสตูดิโอในมิลานของเธอ เมื่อความสนใจในสไตล์หลังสมัยใหม่ปรากฏขึ้นในทศวรรษที่สองของสหัสวรรษใหม่ Du Pasquier ได้ฟื้นคืนชีพการออกแบบย้อนยุคของเธอใน ร่วมงานกับ American Apparel . คุณสามารถซื้อหมอนสำเนียง อ่างอาบน้ำ และผ้าขนหนูชายหาดที่มีลวดลายของ Nathalie Du Pasquier ได้ที่ ร้านออกแบบฟินแลนด์ ซึ่งตั้งอยู่ในฟินแลนด์แต่มีบริการจัดส่งทั่วโลก (คลิกที่ลิงก์สำหรับการจัดส่งในสหรัฐอเมริกาที่มุมบนซ้าย)
รูปแบบคลื่นลูกใหม่ โดย Nathalie Du Pasquier
ยุคหลังสมัยใหม่ 2.0
รักหรือเกลียดมัน ทะเล ประกาศการกลับมาของลัทธิโปสตมอเดร์นิซึมในฤดูร้อนปี 2015 เว็บไซต์ออกแบบและสถาปัตยกรรมล้ำสมัยนำเสนอซีรีส์เรื่องยาวช่วงฤดูร้อนเพื่อเฉลิมฉลองมรดกของลัทธิหลังสมัยใหม่ที่มีชื่อว่า 'Pomo summer' ขับเคลื่อนโดยนิทรรศการเช่น 'สไตล์และการโค่นล้ม' ที่พิพิธภัณฑ์ V&A ของลอนดอนเมื่อปลายปี 2554 และ การแสดง Totemism ของ Li Edelkoort ในปี 2013 . ใหม่ เทรนด์เมมฟิสในปี 2014 ช่วยรื้อฟื้นรูปลักษณ์หลังสมัยใหม่ สไตล์ที่ได้รับอิทธิพลจากยุคอาร์ตเดโคฟุ่มเฟือย กลิ่นอายของศิลปะป๊อปอาร์ตที่แปลกใหม่ และลวดลายที่ตีความจากอดีต
ลักษณะการออกแบบของห้องหลังสมัยใหม่
เฟอร์นิเจอร์และอุปกรณ์ของดีไซเนอร์มักจะมีราคาแพง โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเป็นของวินเทจและของอิตาลี แม้ว่าห้องที่เต็มไปด้วยเครื่องเรือนเมมฟิสหัวรุนแรงอาจดึงดูดลูกค้าประหลาดที่สามารถซื้อได้ แต่สำเนียงที่ผสมผสานเหล่านี้ยังสามารถรวมเข้ากับรูปแบบการออกแบบอื่น ๆ ได้อย่างมีรสนิยมในปริมาณที่น้อยลง การปฏิวัติรูปแบบที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงนี้ยังคงเป็นแรงบันดาลใจให้นักออกแบบชื่อดังคนอื่นๆ รวมทั้งแฟชั่นรันเวย์โดย Christian Dior และเฟอร์นิเจอร์โดย Matthew Sullivan
ห้องรับประทานอาหารหลังสมัยใหม่
ไอคอนแฟชั่น คาร์ล ลาเกอร์เฟลด์ ได้รับการออกแบบโดยเมมฟิส-มิลาโนสไตล์ล้ำสมัยและตกแต่งอพาร์ตเมนต์ของเขาด้วยเฟอร์นิเจอร์สไตล์โพโม ลาเกอร์เฟลด์ใช้สีเทาอ่อนและเป็นกลางบนผนังอพาร์ตเมนต์ของเขา ซึ่งไม่สามารถแข่งขันกับสีสันที่เด่นชัดของเฟอร์นิเจอร์และอุปกรณ์เสริมได้
ห้องอาหารเมมฟิสของคาร์ล ลาเกอร์เฟลด์
พื้นหินเรียบหรูช่วยเสริมพื้นผิวมันวาวของเฟอร์นิเจอร์ลามิเนต ซึ่งรวมถึง:
- Pierre Table โดย George Sowden - ท็อปโต๊ะมีลวดลายเชฟรอนที่ละเอียดอ่อนในขณะที่ขาถูกปกคลุมไปด้วยสีแดงสดสีน้ำเงินและสีเหลือง โต๊ะวินเทจที่ Artemest มีค่าใช้จ่ายประมาณ 12,000 เหรียญ
- เก้าอี้ Riviera โดย Michele de Lucchi - เก้าอี้พลาสติกขึ้นรูปเหล่านี้มีขาสีฟ้าอันเป็นเอกลักษณ์ซึ่งหาซื้อได้ยากในตอนนี้ในชุดสี่ชิ้น ลาเกอร์เฟลด์ดูเหมือนจะมีหกคนขึ้นไป ถ้าหาชุดวินเทจไม่เจอ ยังผลิตขายที่ต้นทางนะครับ เมมฟิส-มิลาโน ในอิตาลีประมาณ 1300 ยูโรหรือ 1380 ดอลลาร์
- Malabar Sideboard โดย Ettore Sottas - ตู้ด้านข้างที่มีลักษณะเหมือนประติมากรรมที่แปลกตานี้ผสมผสานคุณสมบัติไม้แบบดั้งเดิมเข้ากับลามิเนตที่โฉบเฉี่ยวและเสาค้ำที่มีสีสัน ชั้นวางจำนวนมากมีพื้นที่เพียงพอสำหรับแก้วศิลปะหลังสมัยใหม่และของสะสม ราคาขอวินเทจที่ 1stdibs คือ 18,500 ดอลลาร์
- Marco Zanini Glass Mori Carafe - เริ่มต้นคอลเลคชันงานศิลปะ pomo ของคุณด้วยแก้วศิลปะสไตล์อิตาลีสไตล์วินเทจอันน่าทึ่งนี้ เพียง ,600 ที่ รูบี้ เลน .
เห็นได้ชัดว่าต้องใช้งบประมาณสูงมากในการตกแต่งห้องด้วยเฟอร์นิเจอร์อิตาลีโบราณและอุปกรณ์เสริม แต่คุณยังสามารถเติมบรรยากาศหลังสมัยใหม่ลงในรูปแบบการตกแต่งของคุณได้โดยปฏิบัติตามหลักการของความซับซ้อนและความขัดแย้งที่ผสมผสานกับความเฉลียวฉลาด ศิลปที่ไร้ค่า หรืออารมณ์ขันแบบย้อนยุค
ห้องใหญ่หลังสมัยใหม่
ดีไซเนอร์หลังสมัยใหม่มุ่งมั่นที่จะสร้างบทสนทนา ผสมผสานวัฒนธรรมป๊อปเข้ากับการตกแต่งระดับไฮเอนด์ และเปลี่ยนวัสดุธรรมดาให้กลายเป็นสำเนียงที่หรูหรา การคิดนอกกรอบทำให้เกิดการผสมผสานของสี วัสดุ และพื้นผิวที่ไม่ธรรมดา
ห้องใหญ่สไตล์โพสต์โมเดิร์น
ห้องนั่งเล่นในภาพมีโทนสีน้ำตาล สีส้ม และสีเหลืองย้อนยุคให้ความรู้สึกสบายๆ ในยุค 70 ที่ทำให้คุณอยากถอดรองเท้าและเดินเท้าเปล่าบนพรมขนปุยสีน้ำเงินเย็นเยือกเย็น เก้าอี้รับประทานอาหารสีเทอร์ควอยซ์ ลูกโลกโคมระย้าอะโวคาโด แจกันโคบอลต์และสีฟ้า-เขียว และเก้าอี้เน้นสีเขียวในฤดูใบไม้ผลิใช้พื้นที่ร่วมกับสีส้มฟักทอง สีเหลืองดอกทานตะวัน และมัสตาร์ด เป็นโทนสีที่ซับซ้อนและตัดกันซึ่งนำไปใช้กับเฟอร์นิเจอร์ร่วมสมัยที่โฉบเฉี่ยว
โต๊ะกาแฟที่แกะสลักอย่างมีศิลปะดูเหมือนจะมีท็อปทำจากไม้เรดวูดชิ้นใหญ่ที่รองรับขาไม้ลามิเนต ท็อปกระจกของโต๊ะที่สองตัดผ่านขอบของท่อนซุง โดยรวมโต๊ะเป็นหนึ่งเดียว ที่นั่งข้างโซฟาหนังสีน้ำตาลเป็นโต๊ะท้ายรูปทรงตอไม้ที่หุ้มด้วยฟอยล์สีเงินมันวาวและมีลักษณะโค้งงออย่างน่าสนใจ หิ้งยาวสีขาวที่วางอยู่เหนือโซฟาดูเหมือนจะใช้งานไม่ได้เนื่องจากเก้าอี้ผี Lucite ที่ใสราวคริสตัลวางอยู่อีกด้านหนึ่ง ลักษณะหลังสมัยใหม่อื่น ๆ ที่ซ้อนอยู่ในรูปแบบการออกแบบที่ซับซ้อนของห้องนี้ ได้แก่:
- กรอบเปล่าไร้ประโยชน์ที่แขวนอยู่บนผนัง
- เตาผิงที่ไร้ค่าติดตั้งราวกับเป็นงานศิลปะบนผนัง
- สเกลที่เกินจริงของโคมห้อย
- เก้าอี้สไตล์นีโอคลาสสิกฝรั่งเศสที่ทำจากวัสดุอะครีลิคที่ทันสมัย
- พยักหน้ารับอาร์ตเดโคในราวบันไดและรถของเล่นโบราณ
- การผสมผสานของวัสดุและพื้นผิวที่หลากหลาย
มุมที่ไม่ธรรมดาของห้อง เส้นของไหลในแสงไฟเพดานของเพดาน และเสาตกแต่งเป็นสัญญาณที่โดดเด่นของสุนทรียศาสตร์หลังสมัยใหม่
สไตล์ที่ท้าทายนิยาม
แม้ว่ายุคหลังสมัยใหม่จะกินเวลาค่อนข้างสั้น แต่ก็เป็นสไตล์การออกแบบที่กระจัดกระจายซึ่งรวมถึงความอุดมสมบูรณ์ของการแสดงออกและความคิดที่เสรี การออกแบบหลังสมัยใหม่เฉลิมฉลองลวดลายในอดีต แฟชั่นที่ฉูดฉาด อนาคตที่เลวร้าย และรูปแบบที่น่าหัวเราะ มันเป็นภาพสะท้อนของวัฒนธรรมที่ผันผวนและรวดเร็วของศตวรรษที่ 20 ที่ท้าทายแนวคิดก่อนหน้าเกี่ยวกับการออกแบบและนำการรับรู้ใหม่มาสู่สไตล์ของตัวเอง
