ประวัติแจ๊สแดนซ์

แจ๊ส การเต้นนั้นเหมือนกับการทดลอง ฟรีฟอร์ม และลื่นไหลเหมือนกับดนตรีแจ๊ส มันเป็นการผสมผสาน มันสร้างสรรค์ มันอุดมสมบูรณ์ และเช่นเดียวกับดนตรี แจ๊สแดนซ์เป็นรูปแบบศิลปะอเมริกันที่มีเอกลักษณ์ซึ่งได้รับอิทธิพลจากทุกที่ การเคลื่อนไหวที่ราบรื่นและประสานกันของดนตรีแจ๊สนั้นเกี่ยวกับการแสดงเสมอ

การเคลื่อนไหวดั้งเดิม

แจ๊สออกมาจากแอฟริกา ซึ่งเป็นการนำเข้าโดยไม่ได้ตั้งใจของอเมริกาด้วยการค้าทาส ชาวแอฟริกันมีวัฒนธรรมโซมาติกที่แพร่หลายซึ่งการเต้นรำเป็นประเพณีที่ศักดิ์สิทธิ์และเป็นการเฉลิมฉลอง ในอเมริกา การเต้นรำของชาวแอฟริกันถูกถักทอผ่านพิธีทางศาสนาและการชุมนุมทางสังคม และทำหน้าที่เพื่อรักษาอัตลักษณ์และประวัติศาสตร์ส่วนตัว ตั้งแต่ช่วงทศวรรษ 1600 เป็นต้นมา การแสดงแบบสบายๆ และตั้งใจของการเต้นรำที่ระเบิดได้ สัมผัสถึง มีเหตุผล และเข้าจังหวะได้ดึงดูดจินตนาการของสาธารณชน ไม่นานนักก่อนการเดินทางของนักดนตรีจะลอกแบบท่าเต้น โดยผสมผสานสิ่งประดิษฐ์ทางวัฒนธรรมเข้ากับการแสดงตลกขบขัน แต่การเต้นรำของชาวแอฟริกันต่อต้านการเหยียดเชื้อชาติ มันเย้ายวนและน่าดึงดูดเกินกว่าจะดูหมิ่นและละทิ้ง ในทางกลับกัน สไตล์เปลี่ยนไปเป็นเพลง ตามด้วยบรอดเวย์ ตลอดทางที่สร้างแรงบันดาลใจในการแตะและเปลี่ยนบัลเล่ต์และการพัฒนาการเต้นรำสมัยใหม่ในยุคแรกๆ

บทความที่เกี่ยวข้อง

ข้อเท็จจริงสนุกๆ เกี่ยวกับการเต้นรำ
อุปกรณ์สตูดิโอเต้นรำ
รูปภาพของนักเต้นบัลเล่ต์ Ball

สไตล์นั้นทั้งหมด

ในช่วงปลายทศวรรษ 1800 และต้นทศวรรษ 1900 ท่าเต้นที่ไม่ธรรมดาอย่างเด็ดขาดได้ปลดปล่อยกระแสความนิยมเช่น Charleston, Jitterbug, Cakewalk, Black Bottom, Boogie Woogie, Swing และ Lindy Hop ดนตรีแจ๊สเป็นการยืมจังหวะจากดนตรีแอฟริกัน โดยเฉพาะการตีกลอง และการประดิษฐ์รูปแบบใหม่ นิวออร์ลีนส์เป็นศูนย์กลางของการประดิษฐ์ด้วยเสียงบลูส์, จิตวิญญาณ, แร็กไทม์, มาร์ช และเสียงตรอกดีบุกแพน ในปี ค.ศ. 1817 นิวออร์ลีนส์ได้จัดสรรพื้นที่สวนที่เรียกว่า คองโกสแควร์ สำหรับการเต้นรำแอฟริกันและดนตรีด้นสด นั่นเป็นจุดเริ่มต้นสำหรับนักดนตรีแจ๊สและนักแสดงหลายคน และทำหน้าที่เป็นจุดเริ่มต้นที่สำคัญสำหรับการส่งออกที่มีชื่อเสียงที่สุดของนิวออร์ลีนส์รูปแบบศิลปะอเมริกันทั้งหมดที่เรียกว่าแจ๊ส แต่การเต้นยังคงพัฒนาต่อไป โดยส่วนใหญ่จะเข้าสู่รูปแบบที่มีชีวิตชีวาที่เรียกว่าแจ๊สแดนซ์ซึ่งตอนนี้เราเรียกว่าแทป จังหวะผสมผสานเข้ากับบัลเลต์คลาสสิกของยุโรปที่เป็นทางการ โดยเพิ่มความโดดเด่นแบบอเมริกันให้กับการเต้นรำในคอร์ท และนำไปสู่รูปแบบการเต้นแบบไฮบริดที่พัฒนาขึ้นในช่วงกลางศตวรรษที่ยี่สิบ

ใครมีจังหวะ

ในช่วงทศวรรษที่ 1930 แจ็ค โคล นักเต้นสมัยใหม่ที่ได้รับการฝึกฝนมาอย่างดี ได้เริ่มเพิ่มอิทธิพลจากการเต้นรำของอินเดียตะวันออกและแอฟริกาให้กับการออกแบบท่าเต้นของเขา เขาได้กลายเป็นอิทธิพลที่สำคัญสำหรับปรมาจารย์ด้านการแสดงดนตรีแจ๊สผู้ยิ่งใหญ่แห่งศตวรรษที่ 20 ผู้ซึ่งจุดประกายให้ฮอลลีวูดและบรอดเวย์ด้วยการเคลื่อนไหวที่สร้างสรรค์และมีชีวิตชีวา โคล เทรนนิ่งแดนซ์เซอร์ฮอลลีวูด ในสไตล์ที่มีชีวิตชีวาของเขา รวมถึง Gwen Verdon ที่จะร่วมงานกับ Bob Fosse ในตำนานและ Chita Rivera ผู้ไม่ย่อท้อ นักเต้นแจ๊สไม่ใช่มือสมัครเล่นที่มีความสามารถอีกต่อไป พวกเขาได้รับการฝึกฝนมาอย่างดี ทั้งในด้านบัลเล่ต์ สมัยใหม่ และแทป แจ๊สแดนซ์กำลังมาแทนที่รูปแบบการเต้นที่ 'ถูกกฎหมาย' และได้รับการพิสูจน์แล้วว่าได้รับความนิยมในทุกสถานบันเทิง

แตกแขนงออกและเติบโตขึ้น

กลุ่มดาวของนักออกแบบท่าเต้นที่สร้างสรรค์ได้เปลี่ยนแปลงรูปแบบดนตรีแจ๊สที่ลื่นไหลอย่างไม่ลบเลือน

Katherine Dunham Dun นับตั้งแต่ทศวรรษที่ 1930 เป็นต้นมา ดันแฮมได้รวมการเต้นรำที่เธอสังเกตจากการสำรวจทางมานุษยวิทยาไปยังแคริบเบียนและแอฟริกาเพื่อศึกษาการเต้นรำของชนเผ่าเป็นผลงานบัลเลต์และเน้นความทันสมัยที่เธอสร้างขึ้นสำหรับบริษัทของเธอเอง
ในทางกลับกันดันแฮมได้รับอิทธิพล Alvin Ailey ซึ่งออกแบบท่าเต้นดังกล่าวให้กับบริษัทของตัวเองเช่น การเปิดเผย , ฉายรอบปฐมทัศน์ 1960, และ set สิ่งมีชีวิตกลางคืน สู่ดนตรีแจ๊สสุดคลาสสิกของ Duke Ellington Ailey ผสมผสานพระกิตติคุณ บลูส์ และจิตวิญญาณแอฟริกัน-อเมริกันเข้ากับการเต้นรำสมัยใหม่สำหรับริฟฟ์แจ๊สที่โด่งดังของเขาเองในการเต้นรำสมัยใหม่แบบดั้งเดิม
Michael Kidd ศิลปินเดี่ยวของ American Ballet Theatre มีของขวัญล้ำค่าสำหรับการดูการเล่าเรื่องบัลเลต์ผ่านเลนส์ในชีวิตประจำวัน เขาผสมผสานการเต้นคลาสสิกที่สง่างามเข้ากับการกระทำที่น่าเบื่อของเรื่องราวที่เขาทำเพื่อสร้างความประทับใจให้กับผู้ชมด้วยเพลงฮิตที่แตกต่างกันเช่น Finian's Rainbow (1947), ผู้ชายและตุ๊กตา (1950) และละครเพลงฮอลลีวูด เจ้าสาวทั้งเจ็ดสำหรับเจ็ดพี่น้อง (1954).
เจอโรม ร็อบบินส์ มีพรสวรรค์เหลือเฟือและเขาได้แต่งงานกับรักครั้งแรกของเขา บัลเล่ต์ กับเพลงแจ๊สที่อิงตามความเป็นจริง ซึ่งรับรองตำแหน่งของเขาท่ามกลางผู้เป็นอมตะบรอดเวย์ การทำงานร่วมกันครั้งแรกของเขากับลีโอนาร์ด เบิร์นสตีนในปลายทศวรรษ 1940 นั้นมีจำนวนเพียงเล็กน้อยที่มีลูกเรือสามคนที่เดินทางออกจากฝั่งซึ่งเรียกว่า แฟนซีฟรี ที่นำไปสู่การแสดงบรอดเวย์ที่ได้รับความนิยมอย่างล้นหลามรวมถึง ออนเดอะทาวน์, เวสต์ไซด์สตอรี่, ราชาและฉัน, ยิปซี, ปีเตอร์แพน, เรียกฉันว่ามาดาม, และ นักเล่นไวโอลินบนหลังคา, ท่ามกลางงานบรอดเวย์ ภาพยนตร์ และบัลเลต์อื่นๆ อีกมากมาย สไตล์บัลเลต์อันเป็นเอกลักษณ์ของร็อบบินส์ทำให้ตัวเองได้สัมผัสกับจินตนาการ การเต้นรำพื้นบ้าน และการเคลื่อนไหวตามท้องถนน ซึ่งทำให้การเต้นแจ๊สแต่ละครั้งของเขาไม่อาจลืมได้

ครูที่มีชื่อเสียงจำนวนหนึ่งได้เปลี่ยนวิธีที่นักเต้นแจ๊สฝึกและเคลื่อนไหว ในหมู่พวกเขา:

Luigi (Eugene Louis Faccuito) ถูกกีดกันจากอาชีพการเต้นฮอลลีวูดที่เพิ่งเริ่มต้นจากอุบัติเหตุร้ายแรงที่ทำให้เขาเป็นอัมพาตบางส่วน แบบฝึกหัดที่ใช้การเต้นเป็นพื้นฐานที่เขาคิดค้นขึ้นในช่วงปลายทศวรรษ 1940 เพื่อฟื้นฟูตัวเองนั้นได้รับความนิยมในทันทีกับนักเต้นคนอื่นๆ ซึ่งใช้ท่าเหล่านี้ที่สตูดิโอในปัจจุบัน ซึ่งเป็นการจดชวเลขสากลสำหรับเทคนิคแจ๊ส ลุยจิ การเคลื่อนไหวแบบแจ๊สที่ประมวลซึ่งทำให้เขาได้รับความรุ่งโรจน์ยาวนานในฐานะ 'บิดาแห่งดนตรีแจ๊สคลาสสิก'
Gus Giordano ยังได้รับชื่อเสียงอันยาวนานในหมู่นักเต้นแจ๊สในช่วงทศวรรษ 1960 ด้วยท่าฟรีสไตล์และการแยกตัวของศีรษะและลำตัว แต่เขามีชื่อเสียงในด้านการสร้าง Jazz Dance World Congress และผลักดันให้ดนตรีแจ๊สได้รับเกียรติยศในฐานะรูปแบบศิลปะที่ได้รับการยอมรับ โรงเรียนสอนเต้นในชื่อเดียวกันในชิคาโกสอนเทคนิคยอดนิยมของเขา

Bob Fosse

จะเริ่มที่ไหนดี Bob Fosse ? บางทีด้วยท่าเต้นแจ๊สที่แปลกใหม่ของเขาสำหรับ 'Steam Heat' ในภาพยนตร์ยอดฮิตของบรอดเวย์ในปี 1954 เกมชุดนอน . ฟอสส์เป็นชาวอเมริกันดั้งเดิม หนึ่งในเด็กหกคนที่ผ่านโรงเรียนสอนเต้นเป็นผู้ชายคนเดียวในชั้นเรียน หยิบบัลเลต์ แจ๊ส เดินขบวน แคนแคน ระบำยิปซี ห้องโถงดนตรีอังกฤษแบบดั้งเดิม และแพสไตล์อื่นๆ ที่ค้นพบทางไปสู่การเต้นรำของเขา สไตล์ใหม่ของเขาผสมผสานความสง่างามของ Fred Astaire เข้ากับความตลกขบขันของเพลงและเรื่องล้อเลียน คุณสามารถจดจำท่าเต้นของ Fosse ที่ทำให้โด่งดังได้เช่น hit The Pajama Game, Damn Yankees, Sweet Charity, How to Succeed in Business without really Trying, Pippin, คาบาเร่ต์, ชิคาโก , และ All That Jazz , จากที่ห่างออกไปหนึ่งไมล์ พลิกเข่าและนิ้วเท้า, ม้วนไหล่, กางมือหรือเปิดโค้ง, หมวกกะลา, ถุงน่องตาข่าย, การแยกอุ้งเชิงกราน, บานพับจากสะโพก Fosse ควบคุมอย่างสมบูรณ์ มันยากและสวยงามเมื่อทำได้ดี ยิ่งฝึกฝนการเต้นมากเท่าไหร่ คุณก็จะยิ่งมีโอกาสรับมือกับความละเอียดอ่อนของ Fosse มากขึ้นเท่านั้น

วิธีเอาใจผู้ชายราศีกันย์

บรอดเวย์และ Breakin'

ลองชมบรอดเวย์ซึ่งเป็นศูนย์กลางของการแสดงดนตรีแจ๊สในวันนี้ แล้วคุณจะพบกับการผสมผสานกันอย่างลงตัว การฟื้นตัวล่าสุดของ Pippin ดัดแปลงท่าเต้นอันเป็นเอกลักษณ์ของ Fosse ให้เข้ากับการแสดงผาดโผนของคณะละครสัตว์และการแสดงผาดโผน สิงโตเจ้าป่า ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากความทันสมัย แมว เป็นนักเต้นที่ร่าเริงตามธรรมเนียมจริง ๆ โดยมีนักเต้นและนักเต้นบัลเล่ต์สมัยใหม่เลียนแบบการเคลื่อนไหวของแมว แฮมิลตัน เพิ่มฮิปฮอปให้กับรสชาติ เมื่อเบรกแดนซ์มาถึงบรอดเวย์ ผลลัพธ์ที่ได้คือไฮบริดที่มีพลังงานสูง - เป็นเพียงแค่เพลงแจ๊สทั้งหมด Tutting, popping, moonwalking และสไตล์ฮิปฮอปอื่น ๆ มาจากผู้อพยพไปยัง South Bronx จากแกมเบีย มาลีและเซเนกัล ประเทศในแอฟริกาตะวันตก ดนตรีแจ๊สจึงไม่หลงทาง เกินไป ห่างไกลจากรากของมัน สิ่งที่คุณทำได้คือ ตราบใดที่การเคลื่อนไหวนั้นเต็มไปด้วยจินตนาการและลื่นไหล ผู้ชมก็ยังคงหลงใหล ความน่าดึงดูดใจของท่าเต้นที่เข้าจังหวะและเย้ายวนดึงดูดใจนักเต้นและทำให้ได้รับเสียงปรบมือบ่อยครั้ง ไม่ว่าจะเป็นบนเวที บนถนน หรือบนหน้าจอ

มันไปจากที่นี่ที่ไหน

ไม่มีการจำกัดทิศทางที่นักออกแบบท่าเต้นแจ๊สอาจสำรวจ แจ๊สในวันพรุ่งนี้ยังไม่มีการจินตนาการถึงในวันนี้ แต่สิ่งหนึ่งที่แน่นอนคือ การเต้นแจ๊สที่น่าอัศจรรย์ น่าทึ่ง น่าจดจำ และน่าเหลือเชื่อ จะทำให้ตัวเองสร้างสรรค์สิ่งใหม่ๆ และหาแฟนใหม่ๆ อยู่เสมอ วัตถุดิบไม่มีวันหมด แจ๊สเป็นชาวอเมริกันเหมือนกับพายแอปเปิล ซึ่งเป็นการผสมผสานวัฒนธรรมโลกและแรงบันดาลใจที่กลั่นกรองเป็นความรู้สึกที่น่าหลงใหลที่คุณอาจพบว่ายากที่จะกำหนด แต่จะจำได้เสมอเมื่อคุณเห็น