รัสเซีย: ประวัติศาสตร์การแต่งกาย

ครอบครัวพ่อค้าชาวรัสเซียในศตวรรษที่ XVII - Andrey Ryabushkin

การศึกษาประวัติศาสตร์การแต่งกายในรัสเซียอย่างเป็นระบบเริ่มขึ้นในปี พ.ศ. 2375 ด้วยการตีพิมพ์หนังสือโดยประธานสถาบันศิลปะ Aleksei Nikolaevich Olenin (1763-1843) โอกาสในการเขียนหนังสือเล่มนี้เป็นพระราชกฤษฎีกาของจักรพรรดินิโคลัสที่ 1 ซึ่งแสดงความปรารถนาที่จะเห็นภาพวาดที่มีตัวเลขมากมายในหัวข้อของเหตุการณ์ที่สำคัญที่สุดในประวัติศาสตร์รัสเซีย: การล้างบาปของชาวรัสเซียโดยเจ้าชายวลาดิเมียร์ เป้าหมายในที่นี้คือการนำเสนอทุกชนชั้นของสังคมรัสเซียในสภาพและเสื้อผ้าที่ใกล้เคียงกับสภาพและเสื้อผ้าจริงมากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้

เสื้อผ้ารัสเซียศตวรรษที่เก้าถึงสิบสาม

ชุดจากพจนานุกรมสารานุกรม Brockhaus และ Efron

ตัวอย่างชุดรัสเซียจริงจากประวัติศาสตร์รัสเซียตอนต้นและแม้กระทั่งจากศตวรรษที่เก้าถึงศตวรรษที่สิบสามยังไม่ได้รับการเก็บรักษาไว้ วิธีเดียวที่จะสร้างรูปลักษณ์ที่ชาวรัสเซียในยุคนั้นขึ้นมาใหม่คือการตรวจสอบแหล่งข้อมูลที่เป็นไปได้ทั้งหมด: ข้อมูลทางโบราณคดี เอกสารที่เป็นลายลักษณ์อักษรทุกรูปแบบ ตลอดจนงานหัตถกรรมและศิลปะการตกแต่ง ข้อมูลที่น่าเชื่อถือที่สุดที่เรามีเกี่ยวกับการแต่งกายของรัสเซียในยุคก่อนคริสต์ศักราชนั้นมาจากความรู้ของเราเกี่ยวกับวัสดุที่ใช้กันทั่วไปในยุคนั้น ได้แก่ หนังและหนัง การพนัน ขนแกะ ผ้าลินิน และป่าน รูปแบบการแต่งกายไม่แตกต่างจากประเทศสลาฟอื่นๆ สิ่งนี้ถูกกำหนดโดยการสื่อสารอย่างต่อเนื่องระหว่างประเทศเหล่านี้ โดยวิถีชีวิตที่คล้ายคลึงกัน และสภาพภูมิอากาศ ผู้หญิงสวม rubakhi (เสื้อเชิ้ตยาว) ลงไปถึงข้อเท้าและแขนยาวรวมไว้ที่ข้อมือ ผู้หญิงที่แต่งงานแล้วยังสวมสิ่งที่เรียกว่า โพเนวู (ชนิดของกระโปรงที่ประกอบด้วยผ้าขนสัตว์ลายตาราง ผู้หญิงที่แต่งงานแล้วคลุมผมด้วย povoi หรือ ผ้าปูโต๊ะ ในรูปของผ้าขนหนูในขณะที่หญิงสาวสวม venchik (แถบผ้าหรือโลหะแคบๆ) ที่หน้าผาก สาวตระกูลในเมืองที่ร่ำรวยมีทรัพยากรที่จะประดับประดาตัวเองด้วย with มงกุฎ ซึ่งแตกต่างจาก venchik ด้วยรูปทรงและการตกแต่งที่ซับซ้อนยิ่งขึ้นเท่านั้น ผู้ชายใส่คับ พอร์ต (กางเกง) และแบบเสื้อคลุมic โซรอคกี (เสื้อเชิ้ต) ผ้าลินิน จนถึงเข่าหรือกลางน่อง รองเท้าประกอบด้วยรองเท้าดึกดำบรรพ์เรียกว่า lapti ทอผ้าในขณะที่ชาวเมืองสวม lapti ทำจากหนังดิบ เราทราบด้วยว่าผู้ชายในชนชั้นสูงสวมรองเท้าบู๊ตที่ทำด้วยฝีมือดี ตามคำให้การของ Akhmet (เอกอัครราชทูตของ Bagdal กาหลิบ Muktedir) ในตอนต้นของศตวรรษที่สิบชายชาวสลาฟสวมเสื้อคลุมหนาทึบซึ่งปล่อยให้แขนข้างหนึ่งว่าง

วิธีทำความสะอาดตะแกรงย่างสแตนเลส

บทความที่เกี่ยวข้อง

ชุดพื้นเมืองยุโรปตะวันออก
ชุดคอมมิวนิสต์
ชุดบัลเล่ต์

การปรากฏตัวในอาณาเขตของยุโรปตะวันออกของรัฐสลาโวนิกศักดินาแห่งแรกของรัสเซียเคียฟไม่เพียงนำไปสู่ความก้าวหน้าทางการเมืองและเศรษฐกิจเท่านั้น แต่ยังเพิ่มการติดต่อทางการค้าและการทูตอีกด้วย ในขั้นตอนของการพัฒนาจนถึงการรุกรานของตาตาร์ - มองโกลในศตวรรษที่สิบสามการแต่งกายของชนชั้นสูงของสังคมรัสเซียสอดคล้องกับแนวโน้มทั่วไปของยุโรปในอาณาเขตของเสื้อผ้าแม้ว่าจะรักษาลักษณะเฉพาะของชนพื้นเมืองไว้ก็ตาม

อิทธิพลของไบแซนไทน์ต่อชุดรัสเซีย

ตามประเพณี มันเป็นความงดงามและความเคร่งขรึมที่ยิ่งใหญ่ของพิธีกรรมไบแซนไทน์ที่นำเจ้าชายเคียฟ วลาดิมีร์ ให้รับบัพติสมาในรัสเซียในปี ค.ศ. 988 ความยิ่งใหญ่และเอิกเกริกเป็นลักษณะการเดินที่งดงาม กลายเป็นอุดมคติในอุดมคติของความงามที่เป็นที่ยอมรับในรัสเซียจนถึงสมัย การปฏิรูปของปีเตอร์มหาราชเมื่อต้นศตวรรษที่สิบแปด ชุดชายพนังสั้นแทบจะหายไปจากราชสำนักรัสเซียภายใต้อิทธิพลของไบแซนไทน์ แม้ว่าชาวนาจะยังคงสวมใส่มันต่อไปอีกสองศตวรรษ อย่างไรก็ตาม ขนาดและความยาวของชุดเดรสลดลงอย่างมากเมื่อเทียบกับชุดที่สวมใส่ในกรุงคอนสแตนติโนเปิล กรุงคอนสแตนติโนเปิลมีข้อห้ามห้ามนำผ้าหลายประเภทออกจากกรุงคอนสแตนติโนเปิล ด้วยเหตุนี้ เครื่องแต่งกายของเจ้าชายรัสเซียและของผู้ที่ใกล้ชิดจึงมักหยาบกว่าและมีสีสันน้อยกว่า พวกเขาได้รับการประดับประดาด้วยการตกแต่งมากมายที่คอเสื้อ ข้อมือ และชายเสื้อ เรารู้ว่าเมื่อเจ้าชาย Sviatoslav Igorevich (ผู้สิ้นพระชนม์ในปี 972) ได้พบกับจักรพรรดิแห่งไบแซนไทน์ John I Tzimisces พระองค์ทรงแต่งกายด้วยเสื้อเชิ้ตสีขาวเรียบง่ายและเด่นชัด พอร์ต วัตถุที่หรูหราเพียงอย่างเดียวที่เขาสวมคือต่างหูทองคำเม็ดเดียวที่มีไข่มุกสองเม็ดและทับทิม ในช่วงกลางศตวรรษที่สิบเอ็ดเท่านั้นที่การแต่งกายแบบไบแซนไทน์หยั่งรากลึกในรัสเซีย เครื่องแต่งกายที่ใช้ในพิธีการที่จะสวมใส่ในศาลถูกกำหนดโดยห้ามไม่ให้สมาชิกของชนชั้นอื่นสวมใส่ ประกอบด้วย ตะกร้า , เสื้อคลุมสี่เหลี่ยมหรือกลมเล็ก ๆ ซึ่งถูกโยนลงบนไหล่ซ้ายและจับที่ไหล่ขวาด้วยน่องอันล้ำค่า สิ่งที่หลงเหลืออยู่ของชุดเดิมคือหมวกทรงกลม ประดับด้วยขนสัตว์ และรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ ของการตัดและการตกแต่ง ไม่มีความแตกต่างระหว่างหมวกของผู้หญิงกับหมวกของผู้ชาย แม้ว่าหมวกใบแรกจะสวมผ้าคลุมไหล่หรือผ้าคลุมหน้าก็ตาม ต้นกำเนิดที่เก่าแก่มากคือ ช้า และ นกนางแอ่น - เม็ดมีดหลากสีบนไหล่และใต้วงแขนซึ่งใช้งานได้ดีมากและยังใช้เป็นเครื่องประดับบนเสื้อลินินที่ชาวนาสวมใส่จนถึงปลายศตวรรษที่สิบเก้า สมาชิกของชนชั้นสูงและชาวเมืองที่ร่ำรวยสวมเสื้อดังกล่าวที่บ้าน ในการตัดเย็บเสื้อผ้าแบบเรียบง่าย ได้มีการประดับประดาด้วยเครื่องประดับที่แขวนอยู่ เช่น กำไล ลูกปัด แหวนนิ้ว ทั้งเล็กและใหญ่ kolty (ต่างหู) สำหรับผู้หญิง การแต่งกายในช่วงนี้ไม่ได้เผยให้เห็นรูปร่างแต่มีลักษณะที่เทอะทะ ตามกฎแล้วเสื้อผ้าจะถูกสวมไว้เหนือศีรษะและมีช่องเปิดเล็ก ๆ ประดับอยู่ด้านหน้า ชุดรัสเซียไม่มีองค์ประกอบการแต่งตัวไม่ว่าในกรณีของชนชั้นสูงหรือโดยเฉพาะอย่างยิ่งในกรณีของชาวนา ชาวบ้านทั่วไปพอใจกับ rubakhi ของผ้าทำเอง ส่วนชนชั้นสูงสวมอา sorochka (เสื้อตัวที่สอง) ทำจากผ้านำเข้าราคาแพง

ภาพราชวงศ์รัสเซียยุคแรกสุด

ภาพแรกสุดของตระกูลเจ้าชายเป็นที่รู้จักจาก 'Collection of Sviatoslav' (1073) ซึ่งให้แนวคิดเกี่ยวกับรูปแบบของยุคนั้นและเชื่อมโยงอย่างชัดเจนกับแนวโน้มทั่วไปในยุโรปยุคกลาง เจ้าชายและพระราชโอรสสวมหมวกทรงมงกุฏ ซึ่งส่งเสริมตำนานของ 'หมวกแห่งโมโนมัค' เจ้าชายวลาดิเมียร์แห่งเมืองคีวาน (1053-1125) ได้รับฉายาว่า 'โมโนมัค' เพราะเขาเป็นหลานชายของจักรพรรดิคอนสแตนติน โมโนมัคห์แห่งไบแซนไทน์ ผู้ซึ่งส่งเครื่องราชกกุธภัณฑ์และมงกุฏหมวกให้กับพระราชโอรสของพระธิดา อย่างไรก็ตาม มีการจัดตั้งด้วยความมั่นใจว่ามงกุฎแรกปรากฏในมอสโกเมื่อต้นศตวรรษที่สิบสี่เท่านั้นและเป็นหมวกทองคำแหลมคมของช่างฝีมือตะวันออกด้วยไม้กางเขนและสีน้ำตาลเข้ม มงกุฎหมวกที่ตามมาถูกสร้างขึ้นในเวิร์กช็อปของมอสโกเครมลินโดยเลียนแบบผ้าโพกศีรษะนี้ (เช่นมงกุฎของปีเตอร์มหาราช 1627)

การรุกรานตาตาร์-มองโกล

การรุกรานของตาตาร์-มองโกลทำให้เกิดการหยุดชะงักในการติดต่อกับยุโรปตะวันตก และความใกล้ชิดกับผู้คนที่พูดภาษาเตอร์กทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงในรูปแบบของชุดรัสเซีย รัชปัตนี เสื้อผ้าที่มีรอยผ่าด้านหน้าจากบนลงล่างปรากฏขึ้น และผู้ชายสวมกางเกงขายาว ต้องพูดทันทีว่าแม้หลังจากที่ยืมตัด คำศัพท์ และองค์ประกอบบางอย่างของชุดต่างประเทศนี้ รัสเซียไม่เคยสูญเสียเอกลักษณ์ประจำชาติของตนเองเมื่อพูดถึงเสื้อผ้า ตัวอย่างที่ดีของเรื่องนี้คือ caftan ซึ่งเป็นเสื้อผ้าแบบเปิดกว้างและมีผ้าคลุมแบบหนา ซึ่งสวมใส่ได้ทั้งชายและหญิง คำภาษารัสเซียโบราณสำหรับเสื้อผ้านี้มาจากคำภาษาเปอร์เซีย ในกรณีเหล่านั้น เมื่อผ้าและรายละเอียดของการตัดเย็บ ผ้าคอตตันไม่แตกต่างจากเสื้อผ้าของประเทศทางตะวันออกอื่น ๆ มันถูกห่อไว้ทางด้านขวาและคาดเข็มขัดหรือติดกระดุมด้วย กลาปีชี (ปุ่มปะการังสีเงินหรือกระดูกซึ่งในศตวรรษที่ยี่สิบศิลปินรัสเซียเริ่มใช้อีกครั้งคราวนี้สำหรับชุดกีฬา) ปุ่มผ้าถักตกแต่ง ( อูเซลกิ ) หรือปุ่มวงกลม ผ้าคลุมไหล่แบบรัสเซียซึ่งแตกต่างจากการตัดแบบต่างประเทศทั้งหมด (Arkhaluk, ภาษาตุรกี) ถูกเย็บรอบเอวด้วยการรวบรวมแบบตรง และสามารถพันไว้ทั้งสองข้างได้ ลักษณะนี้สามารถสังเกตได้ในรูปของชาวนาและชาวบ้านทั่วไปจนถึงกลางศตวรรษที่สิบเก้า เอ็น. เอส. เลสคอฟ นักเขียนชาวรัสเซียผู้โด่งดัง มีลักษณะเป็นผ้าคอตตอนที่มี 'รอยพับแบบคริสเตียน'

ความจำเป็นในการปกป้องอธิปไตยของชาติบังคับให้รัสเซียต้องรักษาชุดประจำชาติโดยการปรับเปลี่ยนประเภทเครื่องแต่งกายที่นำเข้า เช่น กาฟต์ที่นำมาจากตะวันออกหรือมาจากประเทศเพื่อนบ้าน ตกแต่งตามลักษณะท้องถิ่น คือ ประดับด้วยลูกไม้ หรือคอปกเย็บด้วย ozherel'e (หิน) ติดอยู่กับพวกเขา

การขยายการค้า

เริ่มตั้งแต่ศตวรรษที่ 14 การค้าระหว่างมอสโกวรัสเซียและยุโรปขยายตัว จากอังกฤษ อิตาลี และฝรั่งเศส นำเข้าโบรเคด กำมะหยี่ และผ้าไหมและขนสัตว์ชนิดต่างๆ รัสเซียทำหน้าที่เป็นตัวกลางในการค้าระหว่างยุโรปและเปอร์เซียตลอดจนตุรกี เสื้อผ้าที่ทำจากผ้าหลากสีที่มีลวดลายและสีสันสดใสมีลักษณะการตกแต่งเป็นพิเศษ และรายละเอียดที่ประกอบด้วยลูกไม้สีทอง (เมทัลลิก) และอัญมณีล้ำค่าทำให้เสื้อผ้าดูงดงามเป็นพิเศษ เป็นที่ทราบกันดีว่าในรัชสมัยของซาร์อีวานที่ 4 (Ivan the Terrible, 1530-1584) ชาวต่างชาติที่ต้องการต้อนรับผู้ฟังในเครมลินต้องสวมเสื้อผ้ารัสเซียเพื่อรับรู้ถึงความงดงามของบัลลังก์รัสเซีย . เพื่อที่จะสร้างความประทับใจ บ่าวได้รับเสื้อผ้าราคาแพงชั่วคราวจากคลังของซาร์

เฉพาะในช่วงเวลาของสังฆราชนิคอน (1605-1681) เท่านั้นที่ชาวต่างชาติถูกห้ามไม่ให้สวมเสื้อผ้ารัสเซียเนื่องจากผู้เฒ่าไม่พอใจกับความจริงที่ว่าเมื่อพวกเขาอยู่ต่อหน้าหัวหน้าคริสตจักรรัสเซีย แขกต่างชาติไม่ได้คุกเข่าลง แต่การยืนในชุดรัสเซียทำให้ระเบียบปกติของสิ่งต่าง ๆ หยุดชะงักและอาจส่งอิทธิพลที่ไม่ดีต่อผู้คน ในเวลาเดียวกัน ซาร์อเล็กเซ มิคาอิโลวิช (ค.ศ. 1629-1676) ทรงลงโทษชาวรัสเซียที่สวมชุดยุโรปหรือทำผมเลียนแบบต่างประเทศอย่างรุนแรงยิ่งขึ้น

เสื้อผ้าโบยาร์

โบยาร์สวมเสื้อผ้าที่ร่ำรวยและสวยงามที่สุด ลักษณะเด่นของชุดโบยาร์คือ gorlatnyi หรือหมวกทรงคอ (ทรงสูงทำจากขนคอของจิ้งจอกดำหรือขนราคาแพงอื่นๆ) โบยาร์มอบของขวัญและให้รางวัลขนเซเบิลของพวกเขา ปกคลุมด้วยผ้าสีทองหรือกำมะหยี่ที่มีลวดลาย แต่พวกเขาไม่เคยแยกหมวกซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของพลังของพวกเขา ที่บ้าน หมวกของพวกเขาได้รับการปกป้องไว้บนแท่นไม้ที่มีลวดลายทาสี การแต่งกายประจำวันของซาร์ไม่แตกต่างจากขุนนาง และในระหว่างที่รับราชทูต พระองค์จำต้องสวมชุด ผ้าใบ (เสื้อผ้าผ้ายาวไม่มีปกที่มีแขนเสื้อกว้างถึงข้อมือ) แทนที่จะเป็นปลอกคอ คุณมี สวมเสื้อผ้าคลุมไหล่และประดับด้วยเพชรพลอยและไข่มุก มีเพียงซาร์และนักบวชเท่านั้นที่มีสิทธิ์สวมกางเขน 'หน้าอก' ในระหว่างพิธีสำคัญโดยเฉพาะอย่างยิ่ง ซาร์ต้องสวมมงกุฏ (หมวกของ Monomakh) และ เดิมพัน (สร้อยทองอินทรีสองหัว)

Feriaz

เสื้อผ้าชั้นนอกที่ขุนนางสวมใส่คือ เฟเรียซ ' (กว้างและแขนยาว) และ and ตกลง ' (มีแขนพับหลังแคบๆ ผูกด้านหลังได้ และคอปกพับหลังรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าขนาดใหญ่) ผู้หญิงและหญิงสาวของชนชั้นสูงสวม wore ปี (เสื้อผ้าที่มีความกว้างมาก แขนสั้น มีปีกนกถอดได้ ทำด้วยผ้าราคาแพง ปักด้วยหินและไข่มุก) เนื่องจากผ้าที่หนาและหินมีค่าและไข่มุกมากมาย การแต่งกายของทั้งชายและหญิงจึงหนักมาก โดยมีน้ำหนักมากถึง 44 ปอนด์

สราฟาน

ในช่วงกลางศตวรรษที่สิบสี่มีการกล่าวถึงครั้งแรกของ sarafanets (ชุดชายประกอบด้วยเสื้อผ้าแขนยาวเปิดออกแคบยาว) ซึ่งต่อมาเป็นส่วนหลักของ sarafan -เสื้อผ้าแขนกุดตัวยาวซึ่งกลายเป็นชุดประจำชาติของผู้หญิงรัสเซียได้ชื่อมา ความสับสนทางเพศนี้เกี่ยวข้องกับความจริงที่ว่าคำภาษาเปอร์เซียดั้งเดิมหมายถึง 'ชุดที่มีเกียรติ' และหมายถึงเสื้อผ้าที่ทำจากผ้านำเข้า เฉพาะในศตวรรษที่สิบเจ็ดเท่านั้นที่คำนี้ใช้เฉพาะกับเสื้อผ้าสตรี ดิ sarafan ถูกสวมทับ รูบาคา (เสื้อเชิ้ต) และกลายเป็นเรื่องธรรมดาในภาคกลางและภาคเหนือของรัสเซีย ภาคใต้ชอบ paneva ซึ่งจำเป็นต้องรวมกับผ้ากันเปื้อน หญิงชาวนาทำด้วยผ้ากำมะหยี่และผ้าป่านสีย้อมคราม การตัดสะระฟานจะแตกต่างกันอย่างมากขึ้นอยู่กับสถานที่ทำและวัสดุ: อาจเป็นเส้นตรง หรืออาจประกอบด้วยลิ่มเฉียง คุมมันชิกิ, คินเดียกิ และอื่นๆ เหนือสะระฟานถูกสวมใส่ dushegreia (แจ็คเก็ตสั้นและกว้าง).

ความหลากหลายของการแต่งกายประจำชาติ

ขอบเขตมหาศาลของอาณาเขตความหลากหลายของวัตถุดิบและสภาพชีวิตไม่เอื้ออำนวยต่อการสร้างชุดประจำชาติชุดเดียวในรัสเซีย มีเครื่องนุ่งห่มและผ้าโพกศีรษะหลายแบบ ไม่เพียงแต่ในแต่ละภูมิภาคเท่านั้น แต่ยังแตกต่างกันไปตามหมู่บ้านอีกด้วย ในส่วนตอนกลางและตอนเหนือของประเทศ เครื่องประดับศีรษะผู้หญิงเป็นไข่มุกแม่น้ำ ในขณะที่ทางตอนใต้ของรัสเซียตกแต่งด้วยขนห่าน ลูกปัดแก้วและกระดุม และงานปักทำด้วยผ้าขนสัตว์ ชื่อของผ้าโพกศีรษะก็ต่างกัน: โซโรคา, โคโคชนิก, กิกะ. แต่สามารถพูดได้อย่างมั่นใจว่าชุดประจำชาติทุกรุ่น-ตั้งแต่ชุดที่เก่าแก่ที่สุดกับ วางตัว สู่การผสมผสานในภายหลังกับ sarafan ที่มีแนวโน้มไปสู่อุดมคติในอุดมคติด้านสุนทรียศาสตร์ทั่วไป: รูปทรงที่ใหญ่โตไม่เด่นชัดและเงาที่ชัดเจนและเรียบง่าย

กี่วิตามินซีในส้ม

ชุดประจำชาติของผู้ชายมีความสม่ำเสมอมากกว่าและมีอยู่ทุกที่ รูบาคา, พอร์ตี้ และเข็มขัด

ยุคปฏิรูป

การปฏิรูปของปีเตอร์มหาราชเปลี่ยนการแต่งกายของสังคมชั้นบนเท่านั้น เสื้อผ้าที่คนทั่วไปสวมใส่นั้นเปลี่ยนไปอย่างช้าๆ และค่อยๆ ถูกย้ายจากเมืองไปยังหมู่บ้านต่างๆ นับแต่นี้เป็นต้นไป เป็นที่ยอมรับว่าไม่ได้พูดถึงการแต่งกายประจำชาติ แต่เป็นการแต่งกายของประชาชน เสื้อผ้าที่สวมใส่โดยคนจนในเมืองและช่างฝีมือผสมผสานองค์ประกอบดั้งเดิมและแฟชั่นเข้าด้วยกัน แม้แต่ชนชั้นพ่อค้าที่ร่ำรวยก็ยังไม่พรากจากความคิดเรื่องศักดิ์ศรีในคราวก่อน ภรรยาของพ่อค้าอาจสวมชุดเดรสคอต่ำที่ทันสมัยที่สุด แต่บนศีรษะของพวกเขาพวกเขาสวมผ้าคลุมไหล่ที่ผูกในลักษณะพิเศษ povoiniki และพวกเขายังคงสวมใส่มันจนถึงกลางศตวรรษที่สิบเก้า

เฟอร์นิเจอร์และการกำหนดค่าของการตกแต่งภายในบ้านเปลี่ยนไปภายใต้อิทธิพลของแฟชั่นยุโรป กระโปรงที่ใส่กรอบทำให้จำเป็นต้องเปลี่ยนเก้าอี้นั่งแบบเดิมๆ และหาพัด ถุงมือ ขนนก และลูกไม้มาประดับทรงผม ร่วมกับพระราชกฤษฎีกาซึ่งเปลี่ยนชุดประจำชาติซาร์ได้กำหนดมาตรการเพื่อสร้างการผลิตผ้าระดับชาติ ช่างทำลูกไม้หญิงได้รับเชิญจากแฟลนเดอร์สและสอนการทอผ้าให้กับแม่ชีจากการประชุมเชิงปฏิบัติการของสำนักชี หากความพยายามในการก่อตั้งอุตสาหกรรมระดับชาติบรรลุผลในช่วงปลายศตวรรษ การปฏิรูปเครื่องแต่งกายก็เกิดขึ้นจริงและเปลี่ยนแปลงเมืองหลวงทั้งสอง (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและมอสโก) อย่างรวดเร็ว

ตลอดรัชสมัยของพระองค์ พระเจ้าปีเตอร์มหาราช (ค.ศ. 1672-1725; ซาร์จากปี 1682 จักรพรรดิจากปี ค.ศ. 1721) ได้ออกพระราชกฤษฎีกา 17 ฉบับในพระนามของพระองค์ ซึ่งกำหนดกฎเกณฑ์เกี่ยวกับการสวมใส่เครื่องแต่งกายแบบยุโรป ประเภทของผ้า และ ลักษณะของการตัดแต่งสำหรับเครื่องแบบและเครื่องแต่งกายเทศกาล นี่เป็นเครื่องพิสูจน์ว่าปีเตอร์มหาราชสงวนบทบาทพิเศษสำหรับเสื้อผ้าในระบบการปฏิรูปที่เขาก่อตั้ง สองพระราชกฤษฎีกา- เรื่อง การสวมชุดและรองเท้าของชาวเยอรมันทุกหมู่ชน และการใช้อานม้าของเยอรมันในการขี่ม้า และ เรื่องการโกนเคราและหนวดเคราของคนทุกหมู่เหล่า ยกเว้นพระสงฆ์และมัคนายก การเก็บภาษีจากผู้ที่ไม่เชื่อฟังพระราชกฤษฎีกานี้ และในการแจกเครื่องราชอิสริยาภรณ์แก่ผู้เสียภาษี -ถูกมองว่าเป็นหายนะสำหรับความรู้สึกของเอกลักษณ์ประจำชาติในการโต้เถียงในศตวรรษที่สิบเก้าเกี่ยวกับผลที่ตามมาของการปฏิรูป Petrine อย่างไรก็ตาม ในที่นี้ไม่ได้นำมาพิจารณาว่า ในสมัยของปีเตอร์ คำว่า 'เยอรมัน' ไม่ได้หมายถึงประเทศในเยอรมนี แต่หมายถึงดินแดนต่างประเทศโดยทั่วไป และสิ่งที่บอกเป็นนัยก็คือว่าชาวแซกซอน ฝรั่งเศส และองค์ประกอบอื่นๆ จะถูกรวมเข้าด้วยกันเพื่อสร้างชุดสไตล์ยุโรปที่เหมาะสมสำหรับการแก้ปัญหาที่ซาร์ผู้ปฏิรูป - ซาร์กำหนดไว้สำหรับตัวเขาเอง ในแง่ของการแต่งกายสำหรับการรับราชการทหารต่างๆ ความเหนือกว่าของเครื่องแบบพนังสั้นในสไตล์ยุโรปนั้นชัดเจนและไม่เกิดคำถามใดๆ ข้อห้ามไม่ให้แต่งชุดประจำชาติขยายวงแคบของคนใกล้ชิดพระที่นั่งโดยเฉพาะโบยาร์ เพื่อกำหนดนโยบายใหม่ ปีเตอร์ต้องการคนใหม่ ซึ่งเขาเกณฑ์เพื่อรับใช้ราชบัลลังก์โดยไม่คำนึงถึงชนชั้นที่พวกเขาอยู่ ชุดประจำชาติยังคงเป็นเครื่องบ่งชี้ชนชั้นอย่างชัดเจน นอกจากนี้ จิตสำนึกที่ลูกชายชาวนาที่สวม wore อาวุธ (เสื้อโค้ตผ้าธรรมดา) มีเป็นของตัวเองถึงแม้เขาจะลงทุนด้วยความไว้วางใจส่วนตัวของซาร์ ต่างจากโบยาร์ที่สวมตามกรรมพันธุ์ gorlatnyi หมวกและขนสีดำที่คลุมด้วยผ้า ในการบังคับให้เปลี่ยนรูปแบบการแสดงชั้นเรียน เปโตรไม่พบการต่อต้านใดๆ สำหรับชนชั้นล่าง การสวมเสื้อผ้ายุโรปทำให้ชีวิตของพวกเขาเปลี่ยนแปลงได้ และพวกเขาทำเช่นนี้โดยไม่เสียใจ แต่โบยาร์ซึ่งมาแต่โบราณภาคภูมิใจในความหรูหราของขน เครายาว และอัญมณีล้ำค่าที่พวกเขาสวมในวงแหวน - ยังกังวลเรื่องการรักษาความใกล้ชิดของครอบครัวกับบัลลังก์มากกว่าเรื่องศักดิ์ศรีส่วนตัว .

ในทุกสิ่งที่ชุดใหม่ขัดแย้งกับเสื้อผ้าแบบดั้งเดิม ถ้าเท้าของผู้ชายถูกเปิดออก นั่นเป็นสัญญาณว่าเขายังไม่ถึงวัยสมรส อย่างไรก็ตาม พระราชกฤษฎีกาฉบับใหม่มีคำสั่งให้สวมถุงน่องและรองเท้า อดีตเสื้อผ้าหลายชั้นขนาดใหญ่ทำให้ผู้คนดูเทอะทะและถูกส่งต่อจากรุ่นสู่รุ่น แต่เสื้อผ้าใหม่ถูกตัดให้เข้ากับรูปร่างของบุคคลและเย็บจากหลายชิ้น ผลที่ตามมาที่น่าหนักใจที่สุดของการแนะนำชุดใหม่คือการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นในท่าทางและพฤติกรรมที่เป็นนิสัย ลักษณะการเดินของผู้คนดูสง่างามน้อยลง และเมื่อโกนคางแล้ว ความจำเป็นในการลับหนวดก็หายไป ดังนั้นจึงไม่มีข้ออ้างที่จะพูดช้าลงหรือเงียบอย่างชัดแจ้ง สิ่งนี้มาพร้อมกับการหายตัวไปของ คุชัค (ผ้าคาดเอว) ซึ่งปกติจะใส่ไว้ใต้เอว และตอนนี้ไม่มีที่ที่จะจับมือ อย่างไรก็ตามโบยาร์แทบไม่มีการต่อต้าน มีเพียงคนโสดที่ได้รับแรงบันดาลใจจากศาสนาที่แท้จริงและความจงรักภักดีต่อประเพณีเท่านั้นที่เสนอการต่อต้าน

อิทธิพลของศตวรรษที่สิบแปดต่อเสื้อผ้ารัสเซีย

องค์ประกอบเชิงโครงสร้างของชุดสตรีชาวยุโรปที่นำเข้ารัสเซียในศตวรรษที่สิบแปดคือเครื่องรัดตัว ซึ่งขัดกับอุดมคติของความงามของรัสเซีย อย่างไรก็ตาม สิ่งที่สำคัญกว่าสำหรับชุดผู้หญิงคือประเภทของผ้าโพกศีรษะ ฟอนแทนจ์ หลังประสบความสำเร็จในการแทนที่ถ้าเพียงบางส่วนเป็นผ้าโพกศีรษะแบบดั้งเดิมของผู้หญิงที่แต่งงานแล้วซึ่งต้องคลุมผมอย่างเต็มที่ เมื่อใช้ร่วมกับผ้าไหมเนื้อหนา วิธีนี้ช่วยให้ดูดซึมรูปแบบใหม่ได้ง่ายขึ้น AS Pushkin ได้เขียนในภายหลังว่า: 'เหล่าสตรีผู้สูงวัยได้พยายามผสมผสานรูปแบบการแต่งกายใหม่เข้ากับอดีตที่ถูกข่มเหงอย่างชาญฉลาด หมวกของพวกเขาเลียนแบบหมวกสีน้ำตาลเข้มของจักรพรรดินี Natal'a Kirillovna และกระโปรงแบบห่วงและเสื้อคลุมก็ชวนให้นึกถึง sarafan และ ดูเชเกรอา ' คนแรกที่เปลี่ยนชุดของพวกเขาคือสมาชิกในครอบครัวของซาร์ และสมาชิกของศาลก็ติดตามพวกเขา ยุค Petrine ได้เห็นการปรากฏตัวของแนวความคิดของ 'แฟชั่น' และ 'ไม่ทันสมัย' โดยอ้างอิงถึงการแต่งกายสไตล์ยุโรป และนี่แสดงว่าการปฏิรูปได้บังเกิดผลแล้ว

เกือบจนถึงปลายศตวรรษที่ 18 ชุดสไตล์ยุโรป (เช่นในอดีตคือชุดสไตล์ไบแซนไทน์) บ่งบอกว่าชุดหนึ่งเป็นของชนชั้นที่มีอำนาจ ในขณะที่ชั้นเรียนที่เหลือในสังคมยังคงใช้ชุดแบบดั้งเดิม กระบวนการดูดซึมของแฟชั่นยุโรปนั้นรวดเร็วอย่างไม่น่าเชื่อ รูปแบบที่รุนแรงและหนักหน่วงของต้นศตวรรษถูกแทนที่อย่างรวดเร็วด้วยสไตล์โรโกโก เนื่องจากการขึ้นครองราชย์ของเอลิซาเวตา เปตรอฟนา (ค.ศ. 1709-1761 จักรพรรดินีจากปี ค.ศ. 1741) วัฒนธรรมและชีวิตที่มีคุณค่าจึงมุ่งเน้นไปที่แฟชั่นฝรั่งเศส

แคทเธอรีนมหาราช (ค.ศ. 1729-1796 จักรพรรดินีจากปี ค.ศ. 1762) ชาวเยอรมันโดยกำเนิดและครอบครองบัลลังก์อันเป็นผลมาจากการสมรู้ร่วมคิดเห็นว่าจำเป็นต้องเน้นย้ำถึงลักษณะประจำชาติในรัชกาลของเธอด้วยการแต่งกาย เธอสร้างแฟชั่นของเธอเอง รวมถึงองค์ประกอบของการแต่งกายแบบดั้งเดิม เธอสวมชุดเดรสทรงกลมที่ไม่มีรถไฟและเสื้อผ้าชั้นนอกที่เปิดกว้างพร้อมแขนเสื้อพับ และตรงกันข้ามกับสไตล์ฝรั่งเศส การแต่งผมในราชสำนักรัสเซียนั้นค่อนข้างต่ำ สิ่งนี้เรียกว่าแฟชั่น 'ในลักษณะของจักรพรรดินี' และถูกเลียนแบบที่ศาล

การเปลี่ยนแปลงของศตวรรษที่สิบเก้าและศตวรรษที่ยี่สิบ

ความสง่างามของรัสเซีย: แฟชั่นคันทรี่และเมืองตั้งแต่ศตวรรษที่ 15 ถึงต้นศตวรรษที่ 20

พระเจ้าซาร์นิโคลัสที่ 1 (พ.ศ. 2339-2498 จักรพรรดิ์ระหว่างปี พ.ศ. 2368) ตั้งแต่วันแรกในรัชกาลของพระองค์ ทรงประสงค์จะเห็นสตรีที่ราชสำนักสวมชุดรัสเซีย และในปี พ.ศ. 2377 ได้มีการแนะนำ 'เครื่องแบบ' ของศาลหญิงโดยกฎหมายเมื่อวันที่ 27 กุมภาพันธ์ . ผู้ร่วมสมัยเรียกชุดยูนิฟอร์มนี้ว่า 'Frenchified sarafan' เนื่องจากเป็นการผสมผสานระหว่างผ้าโพกศีรษะแบบดั้งเดิมและแขนเสื้อแบบพับด้านหลังเข้ากับเอวที่รัดแน่นและขบวนรถไฟขนาดมหึมา การปักสีทองหรือสีเงินบนชุดกำมะหยี่นั้นสอดคล้องกับการปักบนเครื่องแบบของเจ้าหน้าที่ศาล ชุดนี้ยังคงมีอยู่ในราชสำนักรัส-เอียนโดยไม่มีการดัดแปลงใดๆ จนถึงปี พ.ศ. 2460 แม้แต่บุรุษผู้สูงศักดิ์ที่ไม่ได้ประกอบอาชีพทหารหรือราชการก็ต้องสวมเครื่องแบบผู้สูงศักดิ์ และความสนใจในเครื่องแต่งกายชายแบบดั้งเดิมก็ถูกมองว่าเป็นฝ่ายค้านในอุดมการณ์ คำสั่งซื้อที่มีอยู่

ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2372 มีการจัดนิทรรศการอุตสาหกรรมในรัสเซีย นิทรรศการบทความสิ่งทอของรัสเซียครั้งแรกจัดขึ้นที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก และแสดงให้เห็นถึงความสำเร็จที่ไม่อาจปฏิเสธได้ของผู้ผลิตสิ่งทอ อุปกรณ์เสริม และผ้าคลุมไหล่ของรัสเซีย การผลิตผ้าหลังเป็นขั้นตอนสำคัญในประวัติศาสตร์สิ่งทอของรัสเซีย นับเป็นการผลิตเครื่องประดับแฟชั่นสไตล์ยุโรปที่แข่งขันได้เป็นครั้งแรก โรงงานสิ่งทอสำหรับผ้าคลุมไหล่แห่งแรกเป็นของ N.A. Merlina ในปี ค.ศ. 1800 Merlina เริ่มผลิตเรติเคิล (ซึ่งกลายเป็นแฟชั่นเพราะไม่มีกระเป๋าในชุดเดรสสไตล์ดั้งเดิม) และ bordiury (เส้นขอบแนวตั้งและแนวนอน); และในปี ค.ศ. 1804 เธอเริ่มผลิตผ้าคลุมไหล่ที่สมบูรณ์ จากนั้นในจังหวัด Saratov D. A. Kolokol'tsov ได้เปิดโรงงานของเขา คนสุดท้ายที่เริ่มดำเนินการในปี พ.ศ. 2356 คือ V. A. Eliseeva's โรงงานผ้าคลุมไหล่ครบวงจร ซึ่งหมายความว่าใช้วัตถุดิบพื้นเมืองไม่ใช่วัตถุดิบนำเข้า แทนที่จะใช้ขนแกะภูเขา เจ้าของใช้ขนของละมั่งไซกักของที่ราบกว้างใหญ่ทางตอนใต้ของรัสเซีย เจ้าชาย Iusupov ก็มีส่วนร่วมในการผลิตผ้าคลุมไหล่เช่นกัน โรงงานของเขาในคูปาฟนา ใกล้กรุงมอสโก ผลิตผ้าคลุมไหล่แฟชั่นสำหรับสตรีพ่อค้าและสตรีในเมือง ซึ่งบ่งบอกว่าแฟชั่นยุโรปฝังแน่นเพียงใดในชีวิตประจำวันของชาวรัสเซีย

นักออกแบบผู้ทรงอิทธิพล

ในตอนท้ายของศตวรรษที่สิบเก้า วัฒนธรรมรัสเซียได้ผ่านช่วงเวลาของการฝึกงาน ได้สะสมศักยภาพเชิงสร้างสรรค์มากมาย ซึ่งปรากฏอยู่ในงานศิลปะทุกแขนง รวมทั้งศิลปะการแต่งกาย ศิลปินที่เก่งที่สุดในเวลานั้น M. Vrubel' (1856-1910), Ivan Bilibin (1876-1942), L. Bakst (1866-1924) และคนอื่นๆ ไม่เพียงแต่สร้างเครื่องแต่งกายสำหรับการแสดงบนเวทีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเสื้อผ้าประจำวันสำหรับพวกเขาด้วย ความสัมพันธ์ของผู้หญิงและคนรู้จักผู้หญิง

ดิ นิทรรศการนานาชาติครั้งแรกของชุดประวัติศาสตร์และร่วมสมัยและเครื่องประดับ จัดขึ้นที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี ค.ศ. 1902 และ 1903 ในเดือนมกราคม ค.ศ. 1903 นิทรรศการ 'Contemporary Art' ได้เปิดขึ้น โดยมีการจัดแสดงนิทรรศการทั้งหมดเกี่ยวกับการแต่งกาย ชิ้นงานส่วนใหญ่อิงจากภาพร่างของ V. von Meck (1877-1932) ความสนใจในศิลปะประยุกต์และการแต่งกายโดยเฉพาะได้รับการยกตัวอย่างในลักษณะที่งดงามที่สุดโดยความสำเร็จของการแสดงละครเวทีของรัสเซีย ซึ่งได้รับการชื่นชมอย่างยุติธรรมจากประชาคมระหว่างประเทศ ในระหว่างโปรแกรม 'Russian Seasons' ที่ปารีสในปี 1908 และ 1909 จัดโดย Serge Diaghilev (พ.ศ. 2415-2472) ผู้ชมชาวยุโรปพบกับนวัตกรรมที่เถียงไม่ได้ในศิลปะการแสดงบนเวที: ศิลปินคนเดียวมีหน้าที่สร้างการตกแต่งและการแต่งกายของตัวละครทั้งหมด ซึ่งเป็นสิ่งที่ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อนสำหรับเวทีรัสเซียหรือยุโรปก่อนกลุ่มศิลปินรัสเซียที่เกี่ยวข้อง กับนิตยสารชื่อดัง โลกแห่งศิลปะ

Alexander Benois (1870-1960), A. Golovin (1863-1930) และ N. Goncharova (1881-1962) มีอิทธิพลอย่างมากต่อสาธารณชนชาวปารีสและ L. Bakst ได้รับเชิญให้ทำงานกับบ้านแฟชั่นชาวปารีส อิทธิพลของศิลปินรัสเซียต่อแฟชั่นยุโรปในทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 20 นั้นไม่อาจโต้แย้งได้ P. Poire ร่วมมือกับ Bakst ซ้ำแล้วซ้ำเล่า

ในบรรดาช่างตัดเสื้อมืออาชีพที่โด่งดังที่สุดคือ N. Lamanova ซึ่งเริ่มต้นธุรกิจของเธอเองในปี 1885 และในปี 1901 เธอเริ่มร่วมมือกับมอสโกอาร์ตเธียเตอร์ ตามคำเชิญของ Lamanova ที่ Poire ซึ่งเธอพบบ่อยในปารีสได้ไปเยือนมอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี 2454 Lamanova ยังคงทำงานในมอสโกและหลังจากปี 1917 เธอกลายเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งชุดโซเวียต: เธอมีส่วนร่วมในการตีพิมพ์ นิตยสาร กินอี (พ.ศ. 2466) ได้คิดค้นโปรแกรมสำหรับการสอนช่างตัดเย็บเสื้อผ้า และยังคงทำงานร่วมกับมอสโกอาร์ตเธียเตอร์และโรงละครอื่นๆ ในมอสโก ในปี 1925 ที่นิทรรศการ Paris world คอลเล็กชั่นของ Lamanova ถือว่าคู่ควรกับรางวัลใหญ่ 'สำหรับความคิดริเริ่มระดับชาติร่วมกับการวางแนวร่วมสมัยในแฟชั่น' อย่างไรก็ตาม หลังจากได้รับรางวัลนี้ไม่นาน เธอเสียสิทธิ์ในการลงคะแนนเสียงเพราะเธอใช้แรงงานที่ได้รับการว่าจ้างในเวิร์กช็อปของเธอ

สัญญาณของการตายจากวัยชรา

ไม่นานหลังปี 1917 กลุ่มศิลปินคอนสตรัคติวิสต์ที่เกี่ยวข้องกับนิตยสาร ความกล้า -วี Stepanova (1894-1958), Alexander Rodchenko (1891-1956), L. Popova (2432-2467) และ A. Exter (1884-1949)- โดดเด่นในการสร้างชุดร่วมสมัย คอนสตรัคติวิสต์ประกาศ 'ความสบายและเด็ดเดี่ยว' เป็นหลักการหลักในการปฏิเสธรูปแบบการแต่งกายก่อนหน้านี้ เสื้อผ้าต้องสวมใส่สบาย สวมใส่ง่าย เคลื่อนย้ายสะดวก แนวงานหลักเรียกว่า prozodezda ,ผลิตชุด. องค์ประกอบพื้นฐานของเสื้อผ้านี้คือรูปทรงเรขาคณิตที่เรียบง่าย: สี่เหลี่ยม วงกลม และสามเหลี่ยม ให้ความสนใจเป็นพิเศษกับชุดกีฬา การผสมสีที่สดใสถูกใช้เพื่อแยกแยะทีมที่แข่งขันกันต่างๆ แฟชั่นในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเป็นแฟชั่นในเมืองและสถานที่ดำเนินการคือสนามกีฬาและสี่เหลี่ยมจัตุรัสซึ่งเหมาะสำหรับคนหนุ่มสาวและคนเข้มแข็งเท่านั้น ชีวิตส่วนตัวและส่วนตัวก็หายไป รสนิยมส่วนตัวไม่เหมาะสม ทรัพยากรทั้งหมดถูกใช้ไปกับการผลิตเสื้อผ้าอุตสาหกรรม ที่นี่การตัดที่ซับซ้อนและเครื่องประดับที่สลับซับซ้อนขัดขวางการทำงานของเครื่องจักรอย่างไม่หยุดยั้ง

ในปี 1921 V. Stepanova และ L. Popova ได้รับเชิญให้ไปที่โรงงานพิมพ์ฝ้ายแห่งแรกในมอสโก ทั้งคู่หยุดทำงานเกี่ยวกับการวาดภาพด้วยเครื่องจักรและเริ่มทำงานด้วยความกระตือรือร้นอย่างมากกับตัวอย่างผ้าฝ้าย โดยเลือกรูปแบบทางเรขาคณิตและจงใจปฏิเสธลวดลายพืชพรรณแบบดั้งเดิม เครื่องประดับที่พวกเขาสร้างขึ้นไม่มีความคล้ายคลึงกันในประวัติศาสตร์ของสิ่งทอและด้วยสีที่สดใสทำให้ผ้าฝ้ายธรรมดาดูมีสีสันและมีชีวิตชีวา

การควบคุมทางอุดมการณ์ที่เข้มงวดของทุกด้านของชีวิตในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษที่ 1920 นำไปสู่สถานการณ์ที่มรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของศิลปินที่เก่งกาจไม่ได้รับความเข้าใจ ไม่ถูกทำให้เป็นจริง และถูกลืมไปเป็นเวลานาน ผู้ปกครองเห็นว่าจำเป็นต้องเขียนประวัติศาสตร์ใหม่ขึ้นมาใหม่ โดยขับไล่ชีวิตประจำวันให้ทุกคนกล่าวถึงอดีต และประการแรกและสำคัญที่สุดคือ การจุติของวัตถุในอุดมคติทางสุนทรียะที่ปฏิวัติวงการ ระบบการบริหารควบคุมการบริโภคและสนับสนุนการก่อตั้งกลุ่มชนชั้นสูงใหม่ โดยเปิดโอกาสให้พวกเขาได้ซื้อเสื้อผ้าในร้านพิเศษและร้านค้าต่างๆ นักออกแบบเสื้อผ้ากำลังได้รับการศึกษาในแผนกศิลปะของสถาบันสิ่งทอ แต่อาชีพนี้ไม่ถือว่าเป็นอาชีพที่มีความคิดสร้างสรรค์ นอกจากนี้ เนื่องจากไม่มีองค์กรเอกชน นักออกแบบเหล่านี้จึงสามารถหางานทำได้เฉพาะในบริษัทและสถาบันของรัฐ (บ้านออกแบบ สตูดิโอเฉพาะทางขนาดใหญ่) ที่ยื่นต่อแผนของรัฐและกังวลว่าพวกเขาจะถูกกล่าวหาว่าเป็นคนเลวของชนชั้นนายทุน

ความพยายามทั้งหมดในการแสดงความเป็นตัวของตัวเองผ่านการแต่งกาย เพื่อแยกตนเองออกจากฝูงชนสีเทาที่ไร้ใบหน้า ถูกขัดขวางโดยมาตรการทางการบริหาร ในปี พ.ศ. 2492 คำว่า สไตล์ ป้อนภาษารัสเซียและใช้เพื่อตีตราผู้ชื่นชอบเสื้อผ้าสีสันสดใส ในแต่ละเมืองมี 'บรอดเวย์' ปรากฏขึ้น (โดยปกติจะเป็นทางสัญจรหลักของเมือง ตั้งชื่อตามถนนในนครนิวยอร์ก); และการเดินเล่นบนถนนสายนี้อาจทำให้ถูกไล่ออกจากสถาบันสิ่งทอหรือถูกจับกุมในข้อหาหัวไม้

คนแรกที่ทำให้อาชีพถูกกฎหมายและหลบหนีจากการถูกคุมขังในการบริหารคือ Slava Zaitsev (b. 1938) ผู้ก่อตั้ง โรงละครแห่งแฟชั่น (1980) ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นบ้านแฟชั่นของเขา ในเวลานี้รัสเซียมีนักออกแบบที่เก่งกาจมากกว่าสองสามคนซึ่งเป็นที่รู้จักในต่างประเทศเช่นกัน Irina Krutikova (เกิดปี 1936) กลายเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางในฐานะนักออกแบบเสื้อผ้าที่ทำจากขนสัตว์และได้รับฉายาว่า 'ราชินีแห่งขนสัตว์' เธอฟื้นคืนชีพประเพณีเก่า ๆ มากมายและสร้างวิธีการใหม่ในการระบายสีและการตกแต่งขน เธอเปิดสตูดิโอของตัวเองในปี 1992

ดิ เปเรสทรอยก้า หรือการเปลี่ยนแปลงทางการเมืองครั้งใหญ่ในช่วงปลายทศวรรษ 1980 ทำให้สามารถจัดตั้งธุรกิจของตนเอง เดินทางไปทั่วโลก และเปิดร้านบูติกของแบรนด์ต่างประเทศในมอสโก เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก และเมืองอื่น ๆ ของอดีตสหภาพโซเวียต นอกจากนี้ยังมอบโอกาสที่ดีสำหรับทั้งผู้สร้างและผู้บริโภคแฟชั่นรัสเซีย สิ่งนี้เปลี่ยนรูปลักษณ์ของเมืองและผู้คนที่ได้รับอิสรภาพจากการที่ต้องใช้ความพยายามมหาศาลเพื่อให้ได้มาซึ่งสิ่งจำเป็นของชีวิต นักออกแบบปรากฏตัวที่เชี่ยวชาญด้านอุปกรณ์เสริม Irina Deineg (เกิดปี 1961) กลายเป็นที่รู้จักในฐานะนักออกแบบหมวกทั้งแบบธรรมดาและแบบพิเศษ Viktoriia Andreianova, Viktor Zubets, Andrei Sharov, Andrei Bartenev, Valentin Yudashkin และ Iulia Ianina จัดแสดงคอลเลกชั่นของพวกเขาทุกปี และในขณะเดียวกัน พวกเขากำลังพัฒนาการออกแบบสำหรับบุคคลทั่วไป เช่นเดียวกับการผลิตจำนวนมาก เติมเต็มคำสั่งซื้อขององค์กร

ดูสิ่งนี้ด้วย ชุดประจำชาติ ; การแต่งกายของราชวงศ์และชนชั้นสูง ; ชุดพื้นเมือง.

บรรณานุกรม

Kirsaova, R. M. ' Kostium กับ russkoi khudozhestvennoi kul'ture 18- pervoi poloviny 20 vv. ( Opyt entsiklopedii )' [การแต่งกายในวัฒนธรรมศิลปะรัสเซียตั้งแต่ศตวรรษที่ 18 ถึงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 (ความพยายามในบัญชีสารานุกรม)] มอสโก: สารานุกรมรัสเซียขนาดใหญ่ พ.ศ. 2538

-. ' Obraz 'krasivogo cheloveka' กับวรรณกรรม russkoi 2461-2473-kh godov ' [ภาพของ 'มนุษย์ที่สวยงาม' ในวรรณคดีรัสเซียระหว่างปี 2461 ถึง 2473] ใน Znakomyi neznakomets. สัจนิยมสัจนิยม kak istorikokul'turnaia ปัญหา [ผู้ไม่คุ้นเคยที่คุ้นเคย สัจนิยมสังคมนิยมเป็นปัญหาทางประวัติศาสตร์-วัฒนธรรม]. มอสโก: สถาบันการศึกษาสลาฟและบอลข่าน 2538

-. ชุด Russkii และการดำรงอยู่ XVII-XIX vekov [ชุดรัสเซียและชีวิตประจำวันในศตวรรษที่สิบเจ็ด สิบแปด และสิบเก้า] มอสโก: สโลโว, 2002.

Lebina, N. B. Povsednevnaia zhizn 'sovetskogo goroda. 1920/1930 พระเจ้า [ชีวิตประจำวันของเมืองโซเวียตในทศวรรษที่ 1920/1930] เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: Kikimora, 1999

Molotova, L. N. และ N. N. Sosnina Russkii narodnyi kostium. Iz sobraniia Gosudarstvennogo muzeia etnografii narodov SSSR [ชุดประจำชาติรัสเซีย. จากการรวบรวมพิพิธภัณฑ์ชาติพันธุ์วิทยาแห่งสหภาพโซเวียต]. เลนินกราด: Khudozhnik RSFSR, 1984

โอเลนิน, เอ. เอ็น. Opyt ob odezhde, oruzhii, nravakh, obychaiakh ฉัน stepeni prosveshcheniia slavian ot vremeni Traiana ฉัน russkikh do nashestviia tatar [เรียงความเรื่องการแต่งกาย อาวุธ มอร์ส ศุลกากร และการศึกษาของชาวสลาฟตั้งแต่สมัยทราจันและรัสเซียจนถึงการรุกรานตาตาร์] เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: สำนักพิมพ์ Glazunov, 1832.

สัญญาณว่าสุนัขของคุณกำลังจะคลอดบุตร

Prokhorov, V. A. Materialy po istorii russkikh odezhd และ obstanovski zhizni narodnoi, izdavaemye V. Prokhorovym [เนื้อหาเกี่ยวกับประวัติศาสตร์การแต่งกายของรัสเซียและสถานการณ์ชีวิตของประชาชน จัดพิมพ์โดย V. Prokhorov] เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: V. Prokhorov, ฉบับที่ 1-7, 1871-1884.

Sosnina, N. และ I. Shangina, ed. Russkii traditionnyi kostium. สารานุกรมภาพประกอบ [ชุดพื้นเมืองรัสเซีย. สารานุกรมภาพประกอบ]. เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: Iskusstvo-SPB, 1998

Strizhenova, T. K. อิซ อิสตอรี ซอเวตสโกโก คอสติอูมา [จากประวัติศาสตร์ชุดโซเวียต]. มอสโก: Sovetskii khudozhnik, 1972

Tereshchenko, A. V. Byt russkogo naroda [ชีวิตประจำวันของคนรัสเซีย]. เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: สื่อมวลชนของกระทรวงกิจการภายใน พ.ศ. 2391 พิมพ์ซ้ำ มอสโก: Russkaia kniga, 1997

ซาเบรวา, เอ.อี. อิสโตเรีย คอสทิอูมา บรรณานุกรม ukazatel 'knig i statei na russkom iazyke 1710-2001 [ประวัติการแต่งกาย. ดัชนีบรรณานุกรมของหนังสือและบทความในภาษารัสเซีย ค.ศ. 1710-2001] เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: Professiia, 2002.