คอสตูมละคร

ประเพณีการละครแบบตะวันตกมีรากฐานมาจากการเฉลิมฉลองของชาวกรีกซึ่งดำเนินการในศตวรรษที่ 6 ก่อนคริสตศักราช โดยเป็นการยกย่อง Dionysus เทพเจ้าแห่งไวน์และความรื่นเริง ความรื่นเริง (การเต้นรำ เพลง และการร้องประสานเสียง) ได้พัฒนาเป็นละครพูดในปี 535 ก่อนคริสตศักราช เมื่อนักเขียนบทละคร Thespis แนะนำนักแสดงให้ตอบสนองต่อหัวหน้าคณะนักร้องประสานเสียง ผลที่ได้คือบทสนทนา

นักเขียนบทละครอีกคนหนึ่งชื่อเอสคิลุส (525-456 ก่อน ส.ศ.) ได้รับการยกย่องว่าเป็นผู้สร้างเครื่องแต่งกายแบบดั้งเดิมสำหรับโศกนาฏกรรมกรีก ประกอบด้วยเสื้อคลุมยาวแขนยาวมีลวดลาย หน้ากากเก๋ไก๋สำหรับการจดจำตัวละครในทันที และรองเท้าส้นสูงคู่หนึ่งที่เรียกว่าคอร์ทูนา เสื้อผ้าทั้งหมดเหล่านี้ใช้สำหรับการแสดงละครเท่านั้น ไม่สามารถแสดงเป็นฮีโร่ในชุดประจำวันได้

นักแสดงในคอเมดีกรีกยังสวมหน้ากากเพื่อระบุตัวละครที่พวกเขาแสดง นอกจากนี้ พวกมันมักจะเพิ่มส่วนต่างๆ ของร่างกายที่เกินจริง พื้นบุนวมหรือท้อง และลึงค์ขนาดใหญ่เพื่อเพิ่มเอฟเฟกต์การ์ตูน เสื้อคลุมสั้น เหมือนกับที่คนทั่วไปสวมใส่ ถือว่าเหมาะสมสำหรับการแสดงตลก

แม้ว่าชาวโรมันจะเพิ่มความบิดเบี้ยวของตัวเองเข้าไปอีก แต่การประชุมเรื่องเครื่องแต่งกายที่ชาวกรีกตั้งขึ้นโดยพื้นฐานแล้วยังคงเหมือนเดิมจนถึงการล่มสลายของจักรวรรดิโรมัน เมื่อโรงละครตะวันตกแทบหายไปเป็นเวลาแปดร้อยปี

ยุคกลางและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

เมื่อโรงละครกลับมารวมกันอีกครั้ง มันก็เป็นเช่นนั้น แดกดัน ในบริบทของคริสตจักร คริสตจักรคริสเตียนเป็นศัตรูตัวฉกาจของละครเรื่องนี้ (โดยรับรู้ว่าไม่สุภาพและคล้ายกับการบูชามาร) แต่เนื่องจากการให้บริการเป็นภาษาลาติน ซึ่งนักบวชจำนวนน้อยลงสามารถเข้าใจได้ พระสงฆ์จึงต้องคิดหาวิธีที่จะทำให้พิธีสวดเป็นละคร

บทความที่เกี่ยวข้อง

คอสตูมบรอดเวย์
ออกแบบเครื่องแต่งกาย
ประวัติการแต่งหน้าในโรงละคร

ตั้งแต่ศตวรรษที่ 5 เป็นต้นไป การแสดงละครลึกลับ การแสดงเหตุการณ์ในพระคัมภีร์ และการแสดงปาฏิหาริย์ซึ่งบรรยายถึงชีวิตของนักบุญ มีการแสดงมากขึ้นเรื่อยๆ ทั้งในโบสถ์และในบริเวณโบสถ์ เมื่อพวกเขาซับซ้อนมากขึ้น พวกเขาย้ายไปที่จัตุรัสตลาด

เครื่องแต่งกายที่สวมใส่ในละครศาสนายุคแรกเป็นเครื่องแต่งกายของสงฆ์ เมื่อบทประพันธ์มีความเป็นฆราวาสมากขึ้น มักเกี่ยวข้องกับชาวเมืองนอกเหนือไปจากพระสงฆ์ นักแสดงฆราวาสจึงถือว่าต้องรับผิดชอบต่อเครื่องแต่งกายที่ไม่ได้เป็นของโบสถ์ ศิลปะทางศาสนาร่วมสมัยเป็นแรงบันดาลใจให้กับตัวละครต่างๆ เช่น ดาเนียล เฮโรด พระแม่มารี และปีศาจต่างๆ

ในช่วงยุคเรอเนซองส์นั้น องค์ประกอบการผลิต ทั้งฉากและเครื่องแต่งกาย มีความสำคัญมากกว่าตัวหนังสือ ทั่วยุโรป บรรดาขุนนางได้จัดพิธีสวมหน้ากากและการประกวดอันหรูหราเพื่อสร้างความบันเทิงให้แขกของพวกเขา เครื่องแต่งกายแสดงถึงเทพเจ้า สัตว์ และสิ่งมีชีวิตในตำนาน ตลอดจนอารมณ์ต่างๆ เช่น ความหวังและความปิติยินดี นักออกแบบสำหรับงานเฉลิมฉลองเหล่านี้ ได้แก่ Leonardo da Vinci และ Inigo Jones

นักแสดงตลก Dell'Arte

Comedy dell'arte แนวสตรีทคอมเมดี้ยอดนิยม เกิดขึ้นในอิตาลีในช่วงศตวรรษที่สิบหก กลุ่มนักแสดงนำแสดงละครสดโดยส่วนใหญ่ทั่วอิตาลีและยุโรป

เช่นเดียวกับคอเมดีของกรีก (ซึ่งคิดว่าเป็นคอเมดีที่เชื่อมโยงกัน) นักแสดงตลกจะแสดงภาพตัวละครในสต็อกที่สามารถระบุตัวตนได้ด้วยหน้ากากและเครื่องแต่งกายแบบดั้งเดิม พันตาลูน ชายชราผู้เฒ่าหัวงู มักสวมกางเกงขากว้างซึ่งปัจจุบันเป็นชื่อของเขา คนรับใช้เจ้าเล่ห์ บริเกลลามีเสื้อคลุมแถบสีเขียวแนวนอน ซึ่งเป็นบรรพบุรุษของเครื่องแบบอังกฤษสมัยศตวรรษที่สิบเก้า ตัวการ์ตูนอื่นๆ ได้แก่ Arlecchino หรือ Harlequin, Il Dottore นักวิชาการผู้อวดดีมักแต่งกายด้วยชุดสีดำ และ Il Capitano ชาวสเปนขี้ขลาด ตัวละครที่จริงจังในเรื่องตลก คู่รักสองคนและสาวใช้สวมเสื้อผ้าร่วมสมัย

ผลงานของ William Shakespeare, Jean-Baptiste Moliere และ Jean-Antoine Watteau ล้วนแสดงให้เห็นถึงอิทธิพลของรูปแบบศิลปะยอดนิยมที่สำคัญนี้

ศตวรรษที่สิบหกผ่านศตวรรษที่สิบแปด

เครื่องแต่งกายสำหรับบทละครของเช็คสเปียร์เป็นการผสมผสานระหว่างยุคสมัยต่างๆ ที่ผู้ชมยอมรับว่าเป็นแบบแผนมาตรฐาน ส่วนใหญ่ดำเนินการในชุดร่วมสมัยที่นักแสดงเป็นเจ้าของ (ทั้งหมดเป็นผู้ชาย) หรือจัดหาโดยผู้มีพระคุณของโรงละคร ในบางครั้ง หมวกกันน๊อคหรือทับทรวงอาจบ่งบอกถึงทหาร นางฟ้าและนางไม้อาจสวมผ้าม่านแบบคลาสสิก

หลักการเดียวกันนี้ใช้กับเครื่องแต่งกายในศตวรรษที่สิบเจ็ดและสิบแปด นักแสดงส่วนใหญ่และโดยเฉพาะนักแสดงแต่งตัวตามแฟชั่นมากที่สุด ผ้าโพกหัวระบุตัวละครตะวันออก หมวกขนนกหมายถึงทหาร นักแสดงเตรียมตู้เสื้อผ้าของตนเอง ยกเว้นรายการพิเศษที่โรงละครจัดเตรียมให้

ศตวรรษที่สิบเก้าและต้นศตวรรษที่ยี่สิบ

วิลเลียม ชาร์ลส์ เจมส์ เทอร์ริส รับบทเป็น พระเจ้าเฮนรี่ที่ 8

วิลเลียม เทอร์ริส รับบทเป็น พระเจ้าเฮนรี่ที่ 8 พ.ศ. 2438

ช่วงเวลาระหว่างปี 1770 ถึง 1870 ได้เห็นการขับเคลื่อนไปสู่ความถูกต้องทางประวัติศาสตร์ในการออกแบบเครื่องแต่งกาย เมื่อการเดินทางกลายเป็นเรื่องง่าย รายงานทั้งที่เป็นลายลักษณ์อักษรและด้วยภาพ ได้เพิ่มความรู้ของผู้คนเกี่ยวกับวัฒนธรรมอื่นๆ นิทรรศการระดับนานาชาติเช่นงาน Crystal Palace Exhibition ในลอนดอนในปี 1851 ได้นำวัฒนธรรมทางวัตถุของสถานที่แปลกใหม่มาสู่สาธารณชน พวกเขาต้องการให้สิ่งที่พวกเขาเห็นและอ่านเกี่ยวกับมันสะท้อนให้เห็นบนเวที

ในอาณาเขตของแซ็กซ์-ไมนิงเงนของเยอรมนี ดยุกจอร์จที่ 2 ได้ก่อตั้งคณะละครของเขาเองที่เรียกว่าไมนิงเงนส์ Duke ใช้ทรัพยากรที่มีอยู่ทั้งหมดเพื่อสร้างเครื่องแต่งกายที่แท้จริงสำหรับนักแสดงของเขา

ชาวไมนิงเงอร์ได้ออกทัวร์ทั่วทั้งทวีปอย่างกว้างขวาง และรูปแบบการผลิตของพวกเขามีอิทธิพลอย่างมากต่อป้อมปราการที่มีความสมจริงในศตวรรษที่สิบเก้า เช่น เธอาตร์ ลีเบรอในปารีส และโรงละครศิลปะมอสโกในรัสเซีย ในสหรัฐอเมริกา ผลงานการแสดงของนักแสดงนำอย่าง David Belasco สะท้อนให้เห็นถึงความชื่นชมของเขาที่มีต่อรูปแบบใหม่ที่สมจริง

ฟันเฟืองที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ตามมา ในรัสเซีย เพื่อยกตัวอย่างเพียงตัวอย่างหนึ่ง ศิลปินคอนสตรัคติวิสต์ได้ออกแบบเครื่องแต่งกายที่มีแนวคิดสูงซึ่งมีความสัมพันธ์กับเสื้อผ้าเพียงอย่างเดียวคือมนุษย์สวมใส่

พูดอะไรกับคนที่สูญเสียคนที่รักไป

ในที่สุดรูปแบบทั้งสองได้รับการยอมรับว่าถูกต้อง นำไปสู่การผสมผสานระหว่างการผลิตที่แม่นยำทางประวัติศาสตร์หรือแนวคิดที่ขับเคลื่อนด้วยแนวคิดที่ดำเนินต่อไปในศตวรรษที่ 21

การปฏิบัติในปัจจุบัน

ชุดการแสดงละครได้รับการออกแบบมาเพื่อรองรับบท หากความสมจริงหรือลัทธิประวัติศาสตร์เป็นหัวใจสำคัญ เครื่องแต่งกายก็จะสะท้อนถึงเสื้อผ้าที่เหมาะสมกับยุคสมัยหรือสิ่งแวดล้อมได้อย่างแม่นยำ ตัวอย่างของ Henrik Ibsen's ผู้สร้างหลัก ซึ่งต้องใช้เสื้อผ้าของต้นทศวรรษ 1890 หรือ David Storey's ห้องเปลี่ยนเสื้อผ้า ซึ่งเรียกร้องให้มีเครื่องแบบและชุดสตรีทที่เหมาะสมกับกลุ่มนักรักบี้ในภาคเหนือของอังกฤษ

สคริปต์อื่นๆ ต้องการแนวทางที่แปลกใหม่กว่า ของเช็คสเปียร์ พายุ ต้องตั้งอยู่บนเกาะ แต่เกาะนั้นสามารถอยู่ที่ไหนก็ได้ในโลก พรอสเพโรและมิแรนดาสามารถอยู่อาศัยในช่วงเวลาใดก็ได้ตามที่ผู้กำกับและทีมออกแบบตกลงกัน

อิทธิพลของเครื่องแต่งกายต่อการแต่งกายที่ทันสมัย

แม้ว่าเครื่องแต่งกายในภาพยนตร์มักจะมีอิทธิพลต่อเสื้อผ้าแฟชั่น แต่เครื่องแต่งกายสำหรับการแสดงละครแทบไม่เคยทำแบบนั้นเลย ภาพยนตร์มีผู้ชมหลายล้านคนทั่วประเทศในสัปดาห์แรกของการเปิดตัว ในทางตรงกันข้าม โรงละครบรอดเวย์โดยเฉลี่ยสามารถรองรับได้เพียงแปดพันคนในช่วงเวลาหนึ่งสัปดาห์เดียวกัน

ยิ่งไปกว่านั้น โดยทั่วไปจะมีช่วงเวลาหนึ่งปีหรือมากกว่านั้นระหว่างสิ้นสุดการถ่ายทำกับการเปิดตัวภาพยนตร์ ในช่วงเวลานี้ นิตยสารแฟชั่นและวารสารอื่นๆ สามารถจัดแสดงเครื่องแต่งกาย ทำให้เกิดความต้องการของลูกค้า ในอดีต สตูดิโอภาพยนตร์ ผู้ผลิต ห้างสรรพสินค้า และบริษัทตัดเย็บเสื้อผ้าได้เข้าร่วมเป็นพันธมิตรเพื่อส่งเสริมทั้งภาพยนตร์และเสื้อผ้าสำเร็จรูป (หรือพร้อมเย็บ) ซึ่งเป็นแรงบันดาลใจในภาพยนตร์

ตัวอย่างคลาสสิกคือชุด 'Letty Lynton' ที่ Joan Crawford สวมใส่ในภาพยนตร์ชื่อเดียวกันในปี 1932 การออกแบบของเอเดรียนมากกว่า 500,000 ชุดถูกขายขึ้นชื่อในทุกจุดราคาทันทีที่ภาพยนตร์เปิด ในปี 1967 เครื่องแต่งกายของ Theodora von Runkle สำหรับ บอนนี่ แอนด์ ไคลด์ ได้จุดประกายเทรนด์ของรูปแบบการฟื้นฟูในช่วงทศวรรษที่ 1930 ซึ่งได้รับความนิยมอย่างมากในช่วงปลายทศวรรษ 1960 เครื่องแต่งกายของ Ruth Morley สำหรับ Diane Keaton ผลิต แอนนี่ ฮอลล์ มีลักษณะเหมือนกันทั่วทั้งสหรัฐอเมริกาและยุโรปในช่วงปลายทศวรรษ 1970

อีกเหตุผลหนึ่งที่ความสัมพันธ์ระหว่างเสื้อผ้าการแสดงละครกับเสื้อผ้าแนวสตรีทแทบไม่มีความสัมพันธ์กันก็คือขนาด เครื่องแต่งกายได้รับการออกแบบมาให้มองเห็นได้จากระยะสามสิบหรือสี่สิบฟุต รายละเอียดเกินจริงเพื่อให้มองเห็นได้ ในทางกลับกัน ภาพยนตร์ส่วนใหญ่เกี่ยวกับการถ่ายภาพระยะใกล้ เครื่องแต่งกายในภาพยนตร์ต้องเป็น 'ของจริง' ในแบบที่ชุดละครที่ประสบความสำเร็จไม่สามารถเป็นได้

มีข้อยกเว้นบางประการ แต่หายาก ชุดสูทสีแดงที่ออกแบบโดย Patricia Zipprodt สำหรับการผลิตละครบรอดเวย์เรื่อง Neil Simon's Simon ในปี 1969 พลาซ่า สวีท ต่อมาถูกผลิตขึ้นสำหรับ Bergdorf Goodman ในปี 2545 Bloom-ingdale ได้แนะนำคอลเล็กชั่นเสื้อผ้าขนาดบวกตามการออกแบบของ William Ivey Long สำหรับละครเพลง สเปรย์ฉีดผม.

ผู้ชมงานละครมีขนาดเล็กมากเมื่อเทียบกับจำนวนคนที่ชมภาพยนตร์ ซึ่งไม่สมเหตุสมผลทางเศรษฐกิจที่จะใช้โรงละครเป็นแหล่งการออกแบบ เสื้อผ้าร่วมสมัยสำหรับเวทีอาจสะท้อนถึงการแต่งกายที่ทันสมัย แต่ก็ไม่ได้มีอิทธิพลต่อเสื้อผ้าดังกล่าว

ความต้องการพิเศษ

รองเท้าเต้นรำต้องการความยืดหยุ่น

เหนือสิ่งอื่นใด ชุดการแสดงละครออกแบบมาเพื่อการเคลื่อนไหว ช่องแขนเสื้อถูกตัดให้สูงกว่าเสื้อผ้าที่ผลิตขึ้นเป็นจำนวนมากเพื่อให้นักแสดงยกแขนขึ้นได้โดยไม่ต้องสวมเสื้อผ้าทั้งหมด เป้าถูกตัดให้สูงขึ้นเพื่อให้สามารถเตะได้โดยไม่ต้องแยกตะเข็บ

เครื่องแต่งกายจะต้องสร้างขึ้นให้แข็งแรงพอที่จะทนต่อการสวมใส่แปดครั้งต่อสัปดาห์เป็นเวลาหลายเดือนหรือหลายปี โดยต้องทำความสะอาดหรือซักไม่บ่อยนัก หากสคริปต์เรียกร้องให้มี 'การเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็ว' หมายความว่านักแสดงเปลี่ยนเสื้อผ้าโดยสมบูรณ์ภายในเวลาไม่ถึงนาที เครื่องแต่งกายจะถูกสร้างขึ้นเพื่ออำนวยความสะดวกในการเปลี่ยนแปลง หากต้องการเปลี่ยนเสื้ออย่างรวดเร็ว เช่น ติดกระดุมที่ด้านบนของรังดุม เสื้อถูกปิดด้วยสแน็ปหรือเทปตะขอและห่วงเพื่อให้สามารถฉีกออกจากนักแสดงได้อย่างแท้จริง

รองเท้านักเต้นต้องมีพื้นรองเท้าที่บางพอที่จะให้นักเต้นงอและชี้เท้าได้ เมื่อสั่งทำพิเศษ หนังกวางเป็นวัสดุที่เลือกได้

แนวโน้มและการพัฒนา

เครื่องแต่งกายสำหรับละครใช้เส้นใยธรรมชาติเป็นหลัก (ผ้าฝ้าย ลินิน ผ้าไหม และผ้าขนสัตว์) ใยสังเคราะห์ไม่จับหรือพับเหมือนเส้นใยธรรมชาติ อย่างไรก็ตาม การพัฒนาวัสดุใหม่ส่งผลกระทบอย่างมากต่ออุตสาหกรรม

ตัวอย่างเช่น ก่อนช่วงปลายทศวรรษ 1950 กางเกงรัดรูปของนักเต้นทำมาจากผ้าฝ้ายที่ยืดหยุ่นได้ มอบให้กับชายเสื้อและกระเป๋า หรือจะถักแบบนิตติ้งและมีแนวโน้มที่จะวิ่งได้ การประดิษฐ์ไลคร่า สแปนเด็กซ์ และผ้ายืดสองทางอื่นๆ ขจัดปัญหาดังกล่าว ขนม้าไนลอนแบบถักสามารถใช้ทำเป็นผ้าพันคอที่จำลองผ้าลินินที่มีแป้งเป็นต้นฉบับ แต่จะคงรูปไว้เมื่อซัก

ไม่มีบริษัทใดผลิตสิ่งทอสำหรับใช้ในเครื่องแต่งกายโดยเฉพาะ ตลาดมีขนาดเล็กเกินไป อย่างไรก็ตาม ลูกค้ามีความคิดสร้างสรรค์อย่างมากในการค้นหาการใช้ละครสำหรับผลิตภัณฑ์ที่ออกแบบมาเพื่อวัตถุประสงค์อื่น Veri-form คือชื่อแบรนด์ของแผ่นเทอร์โมพลาสติกชนิดหนึ่ง เช่น ผ้าตาข่ายพลาสติกสานแบบเปิดที่ศัลยแพทย์กระดูกและข้อใช้ในการหล่อแบบน้ำหนักเบา มันทำให้เกราะและหน้ากากที่ยอดเยี่ยม ไม่เป็นพิษ และใช้งานง่าย

ตาข่ายพลาสติกที่ใช้ระบายอากาศหมวกเบสบอลทำให้โครโนลีนที่ทำลายไม่ได้และราคาไม่แพง สามารถตัดและแกะสลักเครื่องปรับอากาศและโฟมประเภทอื่นๆ เพื่อสร้างโครงสร้างพื้นฐานของมาสคอตน้ำหนักเบาหรือเครื่องแต่งกายอื่นๆ ที่สูงกว่าและกว้างกว่านักแสดงที่อยู่ในตัว Birdseed ที่ใส่ในบอดี้สูทนั้นยอดเยี่ยมในการจำลองการเคลื่อนไหวของหน้าอกที่หย่อนคล้อย

การพัฒนาที่สำคัญที่สุดในภาคสนามในช่วง 20 ปีที่ผ่านมาไม่ต้องสงสัยเลยว่าเป็นการตระหนักในประเด็นด้านสุขภาพและความปลอดภัยที่เพิ่มขึ้นอย่างไม่ต้องสงสัย ในช่วงปลายทศวรรษ 1970 ทั้งดีไซเนอร์และผู้ผลิตเครื่องแต่งกายใช้สี ตัวทำละลาย และกาวที่เป็นพิษสูงกับผ้าเป็นประจำ โดยไม่เข้าใจถึงความเสี่ยงที่เกี่ยวข้อง ในศตวรรษที่ 21 ไม่เพียงแต่ผลิตภัณฑ์ที่มีพิษมีน้อยลงเท่านั้น แต่เอกสารข้อมูลความปลอดภัยของวัสดุ เครื่องช่วยหายใจ ตู้พ่น และอุปกรณ์ป้องกันอื่นๆ ถือเป็นบรรทัดฐาน

ในขณะที่วัสดุยังคงพัฒนาอย่างต่อเนื่อง และรูปแบบของการออกแบบเครื่องแต่งกายเข้าและออกจากแฟชั่น หลักการยังคงไม่เปลี่ยนแปลง ดังที่โรเบิร์ต เอ็ดมอนด์ โจนส์เขียนไว้ในปี 1941 ว่า 'เครื่องแต่งกายบนเวทีคือการสร้างโรงละคร คุณภาพของมันคือการแสดงละครล้วนๆ และนำออกไปนอกโรงละคร มันสูญเสียเวทมนตร์ไปในทันที มันตายเหมือนต้นไม้ตายเมื่อถอนรากถอนโคน' (หน้า 91)

ดูสิ่งนี้ด้วย นักแสดงและนักแสดง ผลกระทบต่อแฟชั่น; ศิลปะและแฟชั่น ; ชุดบัลเล่ต์ ; แต่งหน้าละคร.